Sejarah Gibson Les Paul
Gibson Les Paul adalah gitar listrik yang pertama kali dijual pada tahun 1952. Les Paul dirancang oleh Ted McCarty yang bekerja sama dengan gitaris ternama Les Paul.
Les Paul
Ted McCarty
Gitar ini merupakan salah satu yang paling terkenal di dunia bersama dengan Fender Telecaster dan Fender Stratocaster. Model Les Paul adalah hasil kolaborasi desain antara Gibson Guitar Corporation dan gitaris jazz sekaligus penemu elektronik Les Paul. Pada tahun 1951, penolakan menjadi awal kerjasama desain antara Gibson Guitar Corporation dan Les Paul.
Ted McCarty menyatakan bahwa Gibson Guitar Corporation hanya mendekati Les Paul untuk menanamkan nama musisi di headstock untuk meningkatkan penjualan model, dan pada tahun 1951, Gibson hampir menyelesaikan produknya Les Paul.
Les Paul logo on headstock
Flame maple (tiger stripe) sample
Quilted maple sample
Sang perintis gitar Les Paul meninggal di usia ke-94. Paul tutup usia setelah menderita komplikasi radang paru-paru. Les Paul adalah sosok pencetus yang berhasil mengubah wajah musik modern melalui penemuannya dalam pengembangan alat musik gitar. Seperti ditulis NME.com, berdasar pernyataan dari perusahaan gitar Gibson atau Gibson Guitar Corporation, Paul meninggal dunia Kamis (13/8) malam waktu setempat akibat terjadinya peningkatan komplikasi dari kasus radang paru-paru atau pneumonia. Dia meninggal di Rumah Sakit White Plains, New York, Amerika Serikat. Pemimpin perusahaan sekaligus pejabat eksekutif tertinggi atau CEO perusahaan gitar Gibson Henry Juszkiewicz memberikan penghormatan terakhir melalui sebuah pernyataan. “Dunia kini kehilangan seorang penemu paling berjasa, aku tidak bisa membayangkan hidup tanpa kehadiran Les Paul.” kata Juszkiewicz. “Ia selalu menghampiri setiap orang dan tersenyum pada siapa pun. Daya tariknya di bidang musik sangat luar biasa dan ia memiliki teknik sendiri yang tiada duanya di dunia,” kenang Juszkiewicz lagi.
Gibson USA terdengar seperti nama sebuah kota. Dan itu pas, karena banyak seperti pusat perkotaan, operasi utama Gibson memiliki sejarah yang kaya dan kesibukan sendiri yang berbeda. Raksasa, yang dikendalikan komputer pemotong tubuh dan tangan-band dioperasikan gergaji, Sanders, Buffing roda, garpu bip lift, mendesis semprotan senjata dan berputar pick-up winders membuat dengung udara seperti versi lembut jam sibuk Manhattan .
Tapi Gibsons, tentu saja, dibuat di Nashville, TN, dan hampir semua pekerjaan yang terlibat dalam membangun sekitar 2.500 Les Paul, Flying Vs, Petualangan, SG, Firebirds dan model lainnya yang dibuat setiap minggu yang dilakukan oleh tangan. Bahkan proses otomatis – seperti pemotongan kayu balok ke dalam bentuk badan gitar – adalah bagian dari sebuah epik balet dari penjadwalan yang melibatkan hampir 500 pekerja yang didedikasikan untuk menjaga proses pembuatan gitar berjalan lancar.
Gibson USA adalah kurva yang lambat di belakang Massman Drive di Nashville. Ini adalah kompleks yang luas dibandingkan dengan toko kecil yang pertama Orville Gibson berlari di Kalamazoo, Mich, tahun 1894, atau bahkan pabrik penuh yang datang kemudian.
Senin, 31 Oktober 2011
fender
Fender Musical Instruments Corporation, sering disebut hanya sebagai Fender, dari Scottsdale, Arizona adalah produsen alat musik petik dan amplifier, seperti solid-body gitar listrik , termasuk Stratocaster dan Telecaster . Perusahaan, sebelumnya bernama Instrumen Listrik Fender Manufacturing Company, didirikan pada Fullerton, California , oleh Clarence Leonidas Fender "Leo" pada tahun 1946. [1] Leo Fender juga dirancang salah satu sukses secara komersial pertama solid-body bass listrik , yang Presisi bass (P-Bass), yang telah menjadi dikenal di batu, negara jazz,, Motown, funk, dan jenis musik lainnya.
Perusahaan ini adalah perusahaan swasta , dengan mayoritas mengendalikan saham dimiliki oleh sekelompok perwira sendiri perusahaan dan manajer. Larry Thomas Chief Executive Officer dan James Broenen adalah Chief Financial Officer.
Fender markas di Scottsdale, Arizona dengan fasilitas manufaktur di Corona, California (USA) dan Ensenada, Baja California (Meksiko).
Isi
[hide]
1 Sejarah
1.1 Asal
1.2 Penjualan ke CBS
Fender 1,3 hari (2007)
2 Instrumen
2.1 Listrik gitar
2.2 Listrik bass
3 Lihat juga
4 Referensi
5 Eksternal Link
[ sunting ] Sejarah
Fender ditawarkan pertama diproduksi secara massal solid-body bergaya Spanyol gitar listrik , Telecaster (awalnya bernama ' Broadcaster ';' Esquire 'adalah versi pick up tunggal) [2] yang pertama diproduksi secara massal bass listrik , yang Bass Precision ( P-Bass), dan yang populer Stratocaster gitar (Mulai). Sementara Fender bukan yang pertama untuk memproduksi gitar listrik, sebagai perusahaan lain dan luthiers telah menghasilkan gitar listrik sejak akhir 1920-an, tidak ada yang seperti komersial sukses sebagai Fender. Selanjutnya, sementara hampir semua gitar listrik lainnya, maka entah berongga-tubuh gitar atau instrumen yang lebih khusus seperti Rickenbacker 's solid-body gitar Hawaii, Fender telah menciptakan serbaguna solid-body gitar listrik. Ini gitar dan masih populer untuk musisi dalam berbagai genre. Banyak band masih menggunakan gitar Fender hari ini. Beberapa pemain Fender terkenal adalah Jimi Hendrix , Ritchie Blackmore , Yngwie Malmsteen , Waylon Jennings , Kurt Cobain , George Harrison , John Frusciante , Keith Richards , Bruce Springsteen , Hank Marvin , Eric Clapton , Mark Knopfler , David Gilmour , John Mayer, Charles Brown, dan lain-lain.
Perusahaan ini juga membuat dan / atau mendistribusikan gitar akustik , bass listrik , mandolin , banjo , dan biola listrik , serta amplifier gitar , amplifier bass, dan PA (alamat publik) peralatan. Merek Fender Squier lainnya termasuk (entry level / anggaran), Persekutuan (gitar akustik dan listrik dan amplifier), SWR (bass amplifikasi), Paspor Tacoma, Jackson, Charvel, Gretsch gitar dan berkolaborasi dengan Eddie Van Halen untuk membuat gitar EVH dan amplifier .
Pada 11 Februari 1994, Fender manufaktur nabati di Ensenada, Meksiko terbakar. Fender Presiden Bill Shultz memutuskan untuk sementara memindahkan produksi dari pabrik ke pabrik Meksiko AS. Ini gitar Fender cukup langka dan dapat diidentifikasi dengan nomor seri yang unik.
Pada tanggal 28 Oktober 2007, Fender mengumumkan niatnya untuk membeli Kaman Musik Korporasi (pemilik Guitars Hamer , Ovation Guitars , Genz Benz amplifier, Gibraltar Hardware , bersama dengan banyak orang lain, dan distributor eksklusif untuk Sabian simbal dan Takamine Guitars ).
Fender instrumen lainnya termasuk Mustang , Jazzmaster , Jaguar , Starcaster , Duo-Sonic , Telecaster , Stratocaster , Toronado dan Bronco gitar; bass seperti Jazz Bass , yang ulang 'Telecaster Bass' dari Bass Precision 1950 asli; garis putaran baja, tiga model biola listrik , dan Fender Rhodes piano listrik.
Untuk daftar lengkap produk yang dibuat oleh Fender lihat: Fender Instrumen Musik Korporasi daftar produk
[ sunting ] Asal
Sketsa gitar baja pangkuan Leo Fender dari 1944 aplikasi paten
Perusahaan ini dimulai sebagai Fender Radio Service pada akhir 1938 di Fullerton , California , Amerika Serikat . Sebagai teknisi elektronik yang berkualitas, Leo Fender telah diminta untuk memperbaiki radio saja, tetapi fonograf pemain, amplifier audio rumah, sistem alamat publik dan musik instrumen amplifier . (Pada saat itu, sebagian besar hanya variasi pada beberapa sederhana sirkuit tabung vakum.) Semua desain didasarkan pada penelitian yang dikembangkan dan dirilis ke dalam domain publik dengan Western Electric di '30s, dan digunakan tabung vakum untuk amplifikasi. Bisnis ini juga dikesampingkan dalam membawa catatan untuk dijual dan sewa dirancang sendiri-dan-membangun sistem PA. Leo menjadi tertarik dengan cacat desain pada saat amplifier alat musik, dan ia mulai kustom-membangun beberapa amplifier berdasarkan desain sendiri atau modifikasi pada desain.
Pada awal 1940-an, ia telah bermitra dengan yang lain antusias elektronik lokal bernama Clayton Orr "Doc" Kauffman , dan bersama-sama mereka membentuk sebuah perusahaan bernama K & F Manufaktur Corp untuk merancang, memproduksi dan menjual alat-alat listrik dan amplifier. Produksi dimulai pada 1945 dengan gitar baja putaran Hawaii (menggabungkan pickup dipatenkan) dan amplifier, yang dijual sebagai set. Menjelang akhir tahun, Fender telah menjadi yakin bahwa manufaktur lebih menguntungkan daripada perbaikan, dan ia memutuskan untuk berkonsentrasi pada bisnis itu. Kauffman tetap tidak yakin, bagaimanapun, dan mereka berpisah secara damai dengan awal 1946. Pada saat itu Leo berganti nama menjadi perusahaan Perusahaan Listrik Instrumen Fender. Toko layanan tetap buka sampai 1951, meskipun Leo Fender tidak secara pribadi mengawasi setelah 1947.
Seri pertama yang besar amplifier dibangun pada tahun 1948. Ini dikenal sebagai amp tweed , karena mereka tercakup dalam jenis yang sama kain yang digunakan untuk bagasi pada saat itu. Amp ini bervariasi dalam output dari 3 watt untuk 75 watt. Periode ini adalah salah satu inovasi dan perubahan; sementara Leo membuat Tweed Princeton pada tahun 1948 untuk Profesional nya 8 senar gitar Lap Steel (sangat singkat tinggal, karena nanti ia akan fokus pada 6 model tali Mahasiswa) kemudian Princeton akan menjadi push-pull kelas AB tube amp. Pada tahun 1948 itu adalah Kelas tunggal berakhir Sebuah penguat mirip dengan Fender Champ , dengan transformator output yang dipasang ke frame pembicara dan kehilangan dari setiap umpan balik negatif. Juga, pada tahun 1964, amp Champ Tweed akan diterbitkan dalam tolex hitam dalam jumlah kecil bersama dengan model baru dengan panel depan miring dan kontrol; kotak kayu lapis ditumpuk Leo digunakan sering pergi uninventoried. Pada akhir 1963, ia menemukan beberapa ratus kotak Tweed sasis Champ dalam tempat sampah. Dia telah mereka chrome dan dicetak pada tahun 1958, menjadi hemat, ia membangun mereka dalam tolex hitam dengan krom dan papan nama hitam Champ, karena ia punya uang diikat di dalamnya sudah.
Fender pindah ke Tolex penutup untuk brownface amp pada tahun 1960, dengan pengecualian dari Champ yang terus wol sampai 1964. Fender juga mulai menggunakan Oxford, Utah dan speaker CTS bergantian dengan Jensens, umumnya speaker yang bisa diberikan paling ekonomis akan digunakan. Jensens dan oxfords tetap yang paling umum selama periode ini. Pada 1963 Fender amplifier memiliki Tolex meliputi hitam, kain gril perak, dan hitam yang menghadap ke depan panel kontrol . Para tremolo itu berubah menjadi sirkuit sederhana berdasarkan coupler optik dan hanya membutuhkan satu tabung. Ampli masih membentang spektrum dari 4 watt menjadi 85, tetapi perbedaan dalam volume lebih besar, karena nada, baik bersih dari 85W Twin .
Fender berutang kesuksesan awal ini tidak hanya untuk pendiri dan rekan musisi berbakat seperti / produk insinyur Freddie Tavares tetapi juga untuk upaya mitra penjualan kepala, senior dan pemasaran jenius Don Randall. Menurut The Chronicles Stratocaster (sebuah buku oleh Tom Wheeler; Hal Leonard pub, Milwaukee, WI;. 2004, hal 108), Mr Randall dirakit apa yang asli mitra Mr Fender Dok Kauffman disebut "distributor penjualan seperti tidak ada yang pernah melihat di dunia "bekerja. Randall erat dengan fotografer / desainer yang sangat berbakat Bob Perine. Katalog dan iklan mereka - seperti terinspirasi "Anda tidak akan Bagian Dengan Hormat Entah" kampanye, yang menggambarkan orang-orang berselancar, ski, terjun payung, dan naik ke pesawat jet, sambil memegang Jazzmasters dan Stratocaster - merchandise ditinggikan tenang dan serius sekali-gitar untuk suatu bentuk seni. Dalam literatur gitar Fender tahun 1960-an, menarik, gitar-toting remaja berpose dengan papan selancar dan convertible klasik Perine Thunderbird pada pengaturan tepi pantai setempat, tegas mengintegrasikan Fender ke / panas budaya Surfin 'batang / mobil sport of Southern California dirayakan oleh Beach Boys , pantai film, dan musik surfing. (Stratocaster tersebut Tawarikh, oleh Tom Wheeler; Hal Pub Leonard, Milwaukee, WI, 2004, hal 108.). Ini kesuksesan awal secara dramatis diilustrasikan oleh pertumbuhan kapasitas produksi Fender melalui tahun 1950-an dan 1960-an.
[ sunting ] Dijual ke CBS
Pada awal 1965, Leo Fender menjual perusahaan kepada Columbia Broadcasting System, atau CBS sebesar $ 13 juta. [3] Ini hampir dua juta lebih dari yang mereka telah membayar untuk The New York Yankees tahun sebelumnya. CBS memasuki bidang alat-alat musik dengan mengakuisisi perusahaan fender (Penjualan Fender, Inc, Fender Listrik Instrumen Company, Inc, Fender Akustik Instrumen Company, Inc, Fender Rhodes- , Inc, Terrafen, Inc, Clef-Tronix, Inc, Randall Publishing Co, Inc, dan VC Perusahaan Squier), serta Electro-Music Inc ( Leslie speaker ), Rogers drum , Steinway piano, Gemeinhardt seruling, Lyon & Healy kecapi, Rodgers (kelembagaan) organ, dan Gulbransen rumah organ.
Ini memiliki implikasi jauh. Penjualan tersebut diambil sebagai perkembangan positif, mengingat kemampuan CBS untuk membawa uang dan personil yang memperoleh persediaan besar bagian Fender dan gitar yang dirakit belum dirakit dan dimasukkan ke pasar. Namun, penjualan juga menyebabkan pengurangan kualitas gitar Fender sementara di bawah pengelolaan "pemotongan biaya" CBS. Beberapa perubahan kosmetik terjadi setelah 1965/1966, seperti bentuk headstock yang lebih besar pada gitar tertentu. Leher terikat dengan blok berbentuk penanda posisi diperkenalkan pada tahun 1966. Sebuah logo headstock berani hitam, serta wajah plat alumunium dengan label biru atau merah (tergantung model) untuk gitar dan amplifier bass menjadi fitur standar, mulai pada tahun 1968. Perubahan ini diikuti dengan kosmetik baru "berekor" Fender amp stiker dan grillcloth oranye yang berkilau pada amplifier tertentu dalam pertengahan 1970-an. Mengenai gitar, pada awal tahun 1970 bersama empat baut leher biasanya diubah menjadi satu dengan hanya menggunakan tiga baut, dan pohon string kedua untuk dua string tengah (G dan D) ditambahkan pada tahun 1972 akhir. Perubahan ini dikatakan telah dilakukan untuk menghemat uang: sementara itu cocok 'diperbaiki' mikro-tilt penyesuaian baru dari leher (sebelumnya memerlukan pengangkatan leher dan shimming), yang "Bullet" truss-batang sistem, dan 5-arah Pickup selector pada kebanyakan model, juga mengakibatkan kecenderungan lebih besar terhadap kegagalan mekanis dari gitar.
Selama era CBS, perusahaan itu memperkenalkan beberapa instrumen baru dan desain penguat. Para Starcaster Fender terutama biasa karena semi-berongga desain bodi, masih mempertahankan Fender bolt-on leher, dan headstock sama sekali berbeda. Starcaster juga dimasukkan pickup humbucking baru yang dirancang oleh Seth Kekasih . Pickup ini juga memunculkan 3 inkarnasi baru dari Telecaster klasik. Meskipun menggunakan lebih baru oleh Jonny Greenwood dari Radiohead telah mengangkat profil Starcaster itu, CBS era instrumen umumnya jauh lebih didambakan atau ditagih dari "pra-CBS" model yang dibuat oleh Leo Fender sebelum menjual perusahaan Fender ke CBS pada tahun 1965.
Puncak dari "pemotongan biaya-" CBS mungkin telah terjadi pada tahun 1983, ketika Fender Stratocaster menerima desain ulang singkat kurang kontrol nada kedua dan telanjang-tulang jack output, serta didesain ulang single-coil pickup, elektronik aktif , dan tiga pencet-pencet tombol untuk seleksi pickup (Seri Elite). Selain itu, model-model sebelumnya seperti swinger (juga dikenal sebagai Musiclander) dan Custom (juga dikenal sebagai Maverick) dipandang oleh beberapa musisi sebagai sedikit lebih dari upaya untuk menekan keuntungan dari saham pabrik. Yang disebut "pra-CBS kultus" mengacu pada popularitas Fender dibuat sebelum penjualan.
Setelah menjual perusahaan Fender, Leo Fender mendirikan Music Man pada tahun 1975, dan kemudian mendirikan G & L Alat Musik perusahaan, yang memproduksi gitar listrik dan bass berdasarkan desain di kemudian hari.
[ sunting ] Fender hari ini (2007)
Pada tahun 1985, dalam kampanye yang diprakarsai oleh CBS kemudian Alat Musik presiden divisi William Schultz (1926-2006), para karyawan Fender Manufaktur Instrumen Electric Company membeli perusahaan dari CBS dan menamainya dengan Fender Musical Instruments Corporation. Di balik nama Fender, yang Fender Musical Instruments Corporation telah mempertahankan model Fender tua bersama dengan desain baru dan konsep.
Fender memproduksi kualitas tertinggi, gitar paling mahal di pabrik Corona di California dan memproduksi berbagai lainnya pertengahan ke-tinggi berkualitas di pabrik gitar Ensenada di Baja California, Meksiko. Channing Ward adalah desainer utama Stratocaster 2009. Fender juga kontrak pembangun untuk memproduksi gitar Asia gitar Fender dan ekonomi harga entry-level Squier gitar. Antik tua dan gitar Fender USA dibangun umumnya yang paling disukai, tapi pra-1990 Fender Jepang gitar sekarang sangat dianggap juga. Fender gitar dibangun di Ensenada, Meksiko sekarang memenuhi peran ekspor utama sebelumnya dipegang oleh Fender buatan Jepang. Fender Jepang sekarang diproduksi khusus untuk pasar Jepang, dengan hanya sejumlah kecil yang ditandai untuk ekspor.
Squier adalah produsen string yang kemudian diakuisisi oleh Fender. Para Squier merek telah digunakan oleh Fender sejak 1982 untuk pasar varian murah dari gitar Fender dimaksudkan untuk bersaing dengan munculnya salinan Stratocaster, seperti Stratocaster itu perlahan-lahan menjadi lebih populer. Gitar Squier telah diproduksi di Jepang, Korea, Meksiko, India, Indonesia dan Cina. Nama Squier menghiasi gitar murah banyak didasarkan pada desain Fender tetapi dengan hardware jembatan umumnya lebih murah, dan elektronik.
Dalam beberapa tahun terakhir, Fender Musical Instruments Corporation telah bercabang ke membuat dan menjual baja-string gitar akustik , dan telah membeli sejumlah perusahaan alat lain, termasuk Perusahaan Gitar Persekutuan , yang Sunn Amplifier Perusahaan, dan merek lain seperti SWR Suara Korporasi . Pada awal tahun 2003, Fender Musical Instruments Perusahaan membuat kesepakatan dengan Gretsch dan mulai memproduksi dan mendistribusikan gitar baru Gretsch. Fender juga memiliki: Jackson , Charvel , Olympia, Orpheum, Tacoma Guitars (berbasis di Seattle, WA), Squier dan X Merek amp. Raksasa gitar California baru-baru ini dibeli Kaman Musik Perusahaan , yang memiliki Ovation akustik gitar, LP dan produk tangan perkusi Toca, Gibraltar Hardware, Genz Amplifikasi Benz, Hamer Guitars dan merupakan perwakilan penjualan eksklusif AS untuk Cymbal Sabian dan distributor di seluruh dunia eksklusif Takamine Guitars dan Gretsch Drum.
Pada bulan Februari 2007 Fender mengumumkan bahwa mereka akan menghasilkan panduan ilustrasi produk di tempat majalah Frontline tradisional tahunannya. Perubahan ini dibuat sebagian besar karena biaya yang berkaitan dengan membayar royalti baik cetak dan internet. Dengan panduan produk digambarkan baru, ini masalah cetak dihapus. Panduan baru berisi berbagai instrumen seluruh dan amplifier bersama dengan gambar warna dan spesifikasi dasar. The Fender Baru Frontline Di-Home akan diproduksi sepanjang tahun, mempertahankan pelanggan up to date dengan produk baru. Ini akan tersedia melalui publikasi gitar dan akan langsung dikirimkan ke pelanggan yang mendaftar ke situs web Fender. Seperti halnya format ini dicetak, Fender Frontline Hidup diluncurkan pada musim dingin NAMM menunjukkan pada Januari 2007 sebagai titik referensi baru online, berisi informasi tentang produk baru dan cuplikan live dari pertunjukan.
[ sunting ] Instrumen
Perusahaan ini adalah perusahaan swasta , dengan mayoritas mengendalikan saham dimiliki oleh sekelompok perwira sendiri perusahaan dan manajer. Larry Thomas Chief Executive Officer dan James Broenen adalah Chief Financial Officer.
Fender markas di Scottsdale, Arizona dengan fasilitas manufaktur di Corona, California (USA) dan Ensenada, Baja California (Meksiko).
Isi
[hide]
1 Sejarah
1.1 Asal
1.2 Penjualan ke CBS
Fender 1,3 hari (2007)
2 Instrumen
2.1 Listrik gitar
2.2 Listrik bass
3 Lihat juga
4 Referensi
5 Eksternal Link
[ sunting ] Sejarah
Fender ditawarkan pertama diproduksi secara massal solid-body bergaya Spanyol gitar listrik , Telecaster (awalnya bernama ' Broadcaster ';' Esquire 'adalah versi pick up tunggal) [2] yang pertama diproduksi secara massal bass listrik , yang Bass Precision ( P-Bass), dan yang populer Stratocaster gitar (Mulai). Sementara Fender bukan yang pertama untuk memproduksi gitar listrik, sebagai perusahaan lain dan luthiers telah menghasilkan gitar listrik sejak akhir 1920-an, tidak ada yang seperti komersial sukses sebagai Fender. Selanjutnya, sementara hampir semua gitar listrik lainnya, maka entah berongga-tubuh gitar atau instrumen yang lebih khusus seperti Rickenbacker 's solid-body gitar Hawaii, Fender telah menciptakan serbaguna solid-body gitar listrik. Ini gitar dan masih populer untuk musisi dalam berbagai genre. Banyak band masih menggunakan gitar Fender hari ini. Beberapa pemain Fender terkenal adalah Jimi Hendrix , Ritchie Blackmore , Yngwie Malmsteen , Waylon Jennings , Kurt Cobain , George Harrison , John Frusciante , Keith Richards , Bruce Springsteen , Hank Marvin , Eric Clapton , Mark Knopfler , David Gilmour , John Mayer, Charles Brown, dan lain-lain.
Perusahaan ini juga membuat dan / atau mendistribusikan gitar akustik , bass listrik , mandolin , banjo , dan biola listrik , serta amplifier gitar , amplifier bass, dan PA (alamat publik) peralatan. Merek Fender Squier lainnya termasuk (entry level / anggaran), Persekutuan (gitar akustik dan listrik dan amplifier), SWR (bass amplifikasi), Paspor Tacoma, Jackson, Charvel, Gretsch gitar dan berkolaborasi dengan Eddie Van Halen untuk membuat gitar EVH dan amplifier .
Pada 11 Februari 1994, Fender manufaktur nabati di Ensenada, Meksiko terbakar. Fender Presiden Bill Shultz memutuskan untuk sementara memindahkan produksi dari pabrik ke pabrik Meksiko AS. Ini gitar Fender cukup langka dan dapat diidentifikasi dengan nomor seri yang unik.
Pada tanggal 28 Oktober 2007, Fender mengumumkan niatnya untuk membeli Kaman Musik Korporasi (pemilik Guitars Hamer , Ovation Guitars , Genz Benz amplifier, Gibraltar Hardware , bersama dengan banyak orang lain, dan distributor eksklusif untuk Sabian simbal dan Takamine Guitars ).
Fender instrumen lainnya termasuk Mustang , Jazzmaster , Jaguar , Starcaster , Duo-Sonic , Telecaster , Stratocaster , Toronado dan Bronco gitar; bass seperti Jazz Bass , yang ulang 'Telecaster Bass' dari Bass Precision 1950 asli; garis putaran baja, tiga model biola listrik , dan Fender Rhodes piano listrik.
Untuk daftar lengkap produk yang dibuat oleh Fender lihat: Fender Instrumen Musik Korporasi daftar produk
[ sunting ] Asal
Sketsa gitar baja pangkuan Leo Fender dari 1944 aplikasi paten
Perusahaan ini dimulai sebagai Fender Radio Service pada akhir 1938 di Fullerton , California , Amerika Serikat . Sebagai teknisi elektronik yang berkualitas, Leo Fender telah diminta untuk memperbaiki radio saja, tetapi fonograf pemain, amplifier audio rumah, sistem alamat publik dan musik instrumen amplifier . (Pada saat itu, sebagian besar hanya variasi pada beberapa sederhana sirkuit tabung vakum.) Semua desain didasarkan pada penelitian yang dikembangkan dan dirilis ke dalam domain publik dengan Western Electric di '30s, dan digunakan tabung vakum untuk amplifikasi. Bisnis ini juga dikesampingkan dalam membawa catatan untuk dijual dan sewa dirancang sendiri-dan-membangun sistem PA. Leo menjadi tertarik dengan cacat desain pada saat amplifier alat musik, dan ia mulai kustom-membangun beberapa amplifier berdasarkan desain sendiri atau modifikasi pada desain.
Pada awal 1940-an, ia telah bermitra dengan yang lain antusias elektronik lokal bernama Clayton Orr "Doc" Kauffman , dan bersama-sama mereka membentuk sebuah perusahaan bernama K & F Manufaktur Corp untuk merancang, memproduksi dan menjual alat-alat listrik dan amplifier. Produksi dimulai pada 1945 dengan gitar baja putaran Hawaii (menggabungkan pickup dipatenkan) dan amplifier, yang dijual sebagai set. Menjelang akhir tahun, Fender telah menjadi yakin bahwa manufaktur lebih menguntungkan daripada perbaikan, dan ia memutuskan untuk berkonsentrasi pada bisnis itu. Kauffman tetap tidak yakin, bagaimanapun, dan mereka berpisah secara damai dengan awal 1946. Pada saat itu Leo berganti nama menjadi perusahaan Perusahaan Listrik Instrumen Fender. Toko layanan tetap buka sampai 1951, meskipun Leo Fender tidak secara pribadi mengawasi setelah 1947.
Seri pertama yang besar amplifier dibangun pada tahun 1948. Ini dikenal sebagai amp tweed , karena mereka tercakup dalam jenis yang sama kain yang digunakan untuk bagasi pada saat itu. Amp ini bervariasi dalam output dari 3 watt untuk 75 watt. Periode ini adalah salah satu inovasi dan perubahan; sementara Leo membuat Tweed Princeton pada tahun 1948 untuk Profesional nya 8 senar gitar Lap Steel (sangat singkat tinggal, karena nanti ia akan fokus pada 6 model tali Mahasiswa) kemudian Princeton akan menjadi push-pull kelas AB tube amp. Pada tahun 1948 itu adalah Kelas tunggal berakhir Sebuah penguat mirip dengan Fender Champ , dengan transformator output yang dipasang ke frame pembicara dan kehilangan dari setiap umpan balik negatif. Juga, pada tahun 1964, amp Champ Tweed akan diterbitkan dalam tolex hitam dalam jumlah kecil bersama dengan model baru dengan panel depan miring dan kontrol; kotak kayu lapis ditumpuk Leo digunakan sering pergi uninventoried. Pada akhir 1963, ia menemukan beberapa ratus kotak Tweed sasis Champ dalam tempat sampah. Dia telah mereka chrome dan dicetak pada tahun 1958, menjadi hemat, ia membangun mereka dalam tolex hitam dengan krom dan papan nama hitam Champ, karena ia punya uang diikat di dalamnya sudah.
Fender pindah ke Tolex penutup untuk brownface amp pada tahun 1960, dengan pengecualian dari Champ yang terus wol sampai 1964. Fender juga mulai menggunakan Oxford, Utah dan speaker CTS bergantian dengan Jensens, umumnya speaker yang bisa diberikan paling ekonomis akan digunakan. Jensens dan oxfords tetap yang paling umum selama periode ini. Pada 1963 Fender amplifier memiliki Tolex meliputi hitam, kain gril perak, dan hitam yang menghadap ke depan panel kontrol . Para tremolo itu berubah menjadi sirkuit sederhana berdasarkan coupler optik dan hanya membutuhkan satu tabung. Ampli masih membentang spektrum dari 4 watt menjadi 85, tetapi perbedaan dalam volume lebih besar, karena nada, baik bersih dari 85W Twin .
Fender berutang kesuksesan awal ini tidak hanya untuk pendiri dan rekan musisi berbakat seperti / produk insinyur Freddie Tavares tetapi juga untuk upaya mitra penjualan kepala, senior dan pemasaran jenius Don Randall. Menurut The Chronicles Stratocaster (sebuah buku oleh Tom Wheeler; Hal Leonard pub, Milwaukee, WI;. 2004, hal 108), Mr Randall dirakit apa yang asli mitra Mr Fender Dok Kauffman disebut "distributor penjualan seperti tidak ada yang pernah melihat di dunia "bekerja. Randall erat dengan fotografer / desainer yang sangat berbakat Bob Perine. Katalog dan iklan mereka - seperti terinspirasi "Anda tidak akan Bagian Dengan Hormat Entah" kampanye, yang menggambarkan orang-orang berselancar, ski, terjun payung, dan naik ke pesawat jet, sambil memegang Jazzmasters dan Stratocaster - merchandise ditinggikan tenang dan serius sekali-gitar untuk suatu bentuk seni. Dalam literatur gitar Fender tahun 1960-an, menarik, gitar-toting remaja berpose dengan papan selancar dan convertible klasik Perine Thunderbird pada pengaturan tepi pantai setempat, tegas mengintegrasikan Fender ke / panas budaya Surfin 'batang / mobil sport of Southern California dirayakan oleh Beach Boys , pantai film, dan musik surfing. (Stratocaster tersebut Tawarikh, oleh Tom Wheeler; Hal Pub Leonard, Milwaukee, WI, 2004, hal 108.). Ini kesuksesan awal secara dramatis diilustrasikan oleh pertumbuhan kapasitas produksi Fender melalui tahun 1950-an dan 1960-an.
[ sunting ] Dijual ke CBS
Pada awal 1965, Leo Fender menjual perusahaan kepada Columbia Broadcasting System, atau CBS sebesar $ 13 juta. [3] Ini hampir dua juta lebih dari yang mereka telah membayar untuk The New York Yankees tahun sebelumnya. CBS memasuki bidang alat-alat musik dengan mengakuisisi perusahaan fender (Penjualan Fender, Inc, Fender Listrik Instrumen Company, Inc, Fender Akustik Instrumen Company, Inc, Fender Rhodes- , Inc, Terrafen, Inc, Clef-Tronix, Inc, Randall Publishing Co, Inc, dan VC Perusahaan Squier), serta Electro-Music Inc ( Leslie speaker ), Rogers drum , Steinway piano, Gemeinhardt seruling, Lyon & Healy kecapi, Rodgers (kelembagaan) organ, dan Gulbransen rumah organ.
Ini memiliki implikasi jauh. Penjualan tersebut diambil sebagai perkembangan positif, mengingat kemampuan CBS untuk membawa uang dan personil yang memperoleh persediaan besar bagian Fender dan gitar yang dirakit belum dirakit dan dimasukkan ke pasar. Namun, penjualan juga menyebabkan pengurangan kualitas gitar Fender sementara di bawah pengelolaan "pemotongan biaya" CBS. Beberapa perubahan kosmetik terjadi setelah 1965/1966, seperti bentuk headstock yang lebih besar pada gitar tertentu. Leher terikat dengan blok berbentuk penanda posisi diperkenalkan pada tahun 1966. Sebuah logo headstock berani hitam, serta wajah plat alumunium dengan label biru atau merah (tergantung model) untuk gitar dan amplifier bass menjadi fitur standar, mulai pada tahun 1968. Perubahan ini diikuti dengan kosmetik baru "berekor" Fender amp stiker dan grillcloth oranye yang berkilau pada amplifier tertentu dalam pertengahan 1970-an. Mengenai gitar, pada awal tahun 1970 bersama empat baut leher biasanya diubah menjadi satu dengan hanya menggunakan tiga baut, dan pohon string kedua untuk dua string tengah (G dan D) ditambahkan pada tahun 1972 akhir. Perubahan ini dikatakan telah dilakukan untuk menghemat uang: sementara itu cocok 'diperbaiki' mikro-tilt penyesuaian baru dari leher (sebelumnya memerlukan pengangkatan leher dan shimming), yang "Bullet" truss-batang sistem, dan 5-arah Pickup selector pada kebanyakan model, juga mengakibatkan kecenderungan lebih besar terhadap kegagalan mekanis dari gitar.
Selama era CBS, perusahaan itu memperkenalkan beberapa instrumen baru dan desain penguat. Para Starcaster Fender terutama biasa karena semi-berongga desain bodi, masih mempertahankan Fender bolt-on leher, dan headstock sama sekali berbeda. Starcaster juga dimasukkan pickup humbucking baru yang dirancang oleh Seth Kekasih . Pickup ini juga memunculkan 3 inkarnasi baru dari Telecaster klasik. Meskipun menggunakan lebih baru oleh Jonny Greenwood dari Radiohead telah mengangkat profil Starcaster itu, CBS era instrumen umumnya jauh lebih didambakan atau ditagih dari "pra-CBS" model yang dibuat oleh Leo Fender sebelum menjual perusahaan Fender ke CBS pada tahun 1965.
Puncak dari "pemotongan biaya-" CBS mungkin telah terjadi pada tahun 1983, ketika Fender Stratocaster menerima desain ulang singkat kurang kontrol nada kedua dan telanjang-tulang jack output, serta didesain ulang single-coil pickup, elektronik aktif , dan tiga pencet-pencet tombol untuk seleksi pickup (Seri Elite). Selain itu, model-model sebelumnya seperti swinger (juga dikenal sebagai Musiclander) dan Custom (juga dikenal sebagai Maverick) dipandang oleh beberapa musisi sebagai sedikit lebih dari upaya untuk menekan keuntungan dari saham pabrik. Yang disebut "pra-CBS kultus" mengacu pada popularitas Fender dibuat sebelum penjualan.
Setelah menjual perusahaan Fender, Leo Fender mendirikan Music Man pada tahun 1975, dan kemudian mendirikan G & L Alat Musik perusahaan, yang memproduksi gitar listrik dan bass berdasarkan desain di kemudian hari.
[ sunting ] Fender hari ini (2007)
Pada tahun 1985, dalam kampanye yang diprakarsai oleh CBS kemudian Alat Musik presiden divisi William Schultz (1926-2006), para karyawan Fender Manufaktur Instrumen Electric Company membeli perusahaan dari CBS dan menamainya dengan Fender Musical Instruments Corporation. Di balik nama Fender, yang Fender Musical Instruments Corporation telah mempertahankan model Fender tua bersama dengan desain baru dan konsep.
Fender memproduksi kualitas tertinggi, gitar paling mahal di pabrik Corona di California dan memproduksi berbagai lainnya pertengahan ke-tinggi berkualitas di pabrik gitar Ensenada di Baja California, Meksiko. Channing Ward adalah desainer utama Stratocaster 2009. Fender juga kontrak pembangun untuk memproduksi gitar Asia gitar Fender dan ekonomi harga entry-level Squier gitar. Antik tua dan gitar Fender USA dibangun umumnya yang paling disukai, tapi pra-1990 Fender Jepang gitar sekarang sangat dianggap juga. Fender gitar dibangun di Ensenada, Meksiko sekarang memenuhi peran ekspor utama sebelumnya dipegang oleh Fender buatan Jepang. Fender Jepang sekarang diproduksi khusus untuk pasar Jepang, dengan hanya sejumlah kecil yang ditandai untuk ekspor.
Squier adalah produsen string yang kemudian diakuisisi oleh Fender. Para Squier merek telah digunakan oleh Fender sejak 1982 untuk pasar varian murah dari gitar Fender dimaksudkan untuk bersaing dengan munculnya salinan Stratocaster, seperti Stratocaster itu perlahan-lahan menjadi lebih populer. Gitar Squier telah diproduksi di Jepang, Korea, Meksiko, India, Indonesia dan Cina. Nama Squier menghiasi gitar murah banyak didasarkan pada desain Fender tetapi dengan hardware jembatan umumnya lebih murah, dan elektronik.
Dalam beberapa tahun terakhir, Fender Musical Instruments Corporation telah bercabang ke membuat dan menjual baja-string gitar akustik , dan telah membeli sejumlah perusahaan alat lain, termasuk Perusahaan Gitar Persekutuan , yang Sunn Amplifier Perusahaan, dan merek lain seperti SWR Suara Korporasi . Pada awal tahun 2003, Fender Musical Instruments Perusahaan membuat kesepakatan dengan Gretsch dan mulai memproduksi dan mendistribusikan gitar baru Gretsch. Fender juga memiliki: Jackson , Charvel , Olympia, Orpheum, Tacoma Guitars (berbasis di Seattle, WA), Squier dan X Merek amp. Raksasa gitar California baru-baru ini dibeli Kaman Musik Perusahaan , yang memiliki Ovation akustik gitar, LP dan produk tangan perkusi Toca, Gibraltar Hardware, Genz Amplifikasi Benz, Hamer Guitars dan merupakan perwakilan penjualan eksklusif AS untuk Cymbal Sabian dan distributor di seluruh dunia eksklusif Takamine Guitars dan Gretsch Drum.
Pada bulan Februari 2007 Fender mengumumkan bahwa mereka akan menghasilkan panduan ilustrasi produk di tempat majalah Frontline tradisional tahunannya. Perubahan ini dibuat sebagian besar karena biaya yang berkaitan dengan membayar royalti baik cetak dan internet. Dengan panduan produk digambarkan baru, ini masalah cetak dihapus. Panduan baru berisi berbagai instrumen seluruh dan amplifier bersama dengan gambar warna dan spesifikasi dasar. The Fender Baru Frontline Di-Home akan diproduksi sepanjang tahun, mempertahankan pelanggan up to date dengan produk baru. Ini akan tersedia melalui publikasi gitar dan akan langsung dikirimkan ke pelanggan yang mendaftar ke situs web Fender. Seperti halnya format ini dicetak, Fender Frontline Hidup diluncurkan pada musim dingin NAMM menunjukkan pada Januari 2007 sebagai titik referensi baru online, berisi informasi tentang produk baru dan cuplikan live dari pertunjukan.
[ sunting ] Instrumen
ibanez
Gitar Ibanez RG321E Review dan Fitur
Ibanez RG321E
Ibanez RG321E Review RG321E Ibanez adalah gitar listrik cantik dengan tubuh mahoni dan tiga potong maple bolt-on leher. Hitam instrumen beraksen krom hardware rosewood fingerboard dengan yang terikat dan fitur 24 frets jumbo dan mutiara dot inlays. Juga terbuat dari krom hitam adalah gitar Gibraltar Standar jembatan (tetap) [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG370DX Gitar Review dan Fitur
Ibanez RG370DX
Ibanez RG Ibanez RG370DX Tinjauan 'seri gitar diciptakan sebagai bagian dari seri JEM Steve Vai / Universe pada tahun 1987. Mereka yang akrab dengan seri Ibanez RG 'dari gitar sudah tahu bahwa garis ini dirancang untuk hard-bermata nada pemotongan dibuat untuk heavy rock. Sejak diperkenalkan seri, bermain keras rocker mana-mana dari [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG Series Guitars
Ibanez RG Logo
Tremelo RG ibanez RG tremolo seri adalah seri gitar juga diperkenalkan pada tahun 1987 dengan model RG tremolo dikenal sebagai Ibanez RG570DX oleh. Mereka diciptakan sebagai desain dasar tetapi lebih dikenal karena tanduk mereka banyak pointer dan superstrat standar mereka. Jual gitar terbaik yang pernah dibuat oleh Ibanez adalah [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RG
Ibanez RG350DX White
Ibanez RG seri gitar awalnya bagian dari JEM / Universe seri Steve Vai diperkenalkan pada tahun 1987. Gitar ini dirancang untuk satu tujuan-untuk hard rock. RG model seri semua memiliki leher, tipis datar dan lebar oktaf ganda papan fret yang membantu dengan melakukan akord dan solo. Tubuh yang ramping dan [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG370DXL Kiri Tinjauan Gitar Handed dan Fitur
Ibanez RG370DXL
RG gitar garis - standar tak tertandingi dalam gitar hard rock dan berat - mendapat infus besar perangkat keras teknologi tinggi dan upgrade. Para RG550 dan RG570 model klasik (sekarang RG1550 dan RG1570) mencapai tingkat baru mematikan dengan penambahan leher Prestige dan Ujung-Pro sistem tremolo yang baru. Banyak deluxe dan [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RG350MP Review dan Fitur
Ibanez RG350MP
Ibanez Electric Guitar RG350MP telah menghancurkan penampilan dan fitur terbaik yang tersedia pada setiap rock / gitar metal. RG350MP adalah gitar ramping dan ganas dilengkapi dengan 3 cepat dan tipis potongan leher Wisaya III Maple, The Edge-Zero akan jembatan dengan sistem pegas ZPS3 Nol Point untuk akurasi tertinggi dan tuning yang stabil, dan membakar [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG7320 Gitar Review dan Fitur
Ibanez RG7320
Para RG7320 Ibanez 7-String Electric Guitar adalah gitar termasuk batuan padat untuk Anda yang ingin kepala logam menghancurkan tulang 7-string nada. Edge Nol tremolo II dengan Sistem Titik Nol memungkinkan untuk efek trem pembunuh serta stabilitas tala total. Kerja cepat kilat fretboard ada masalah dengan leher Wizard, datar [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RG927QM Review dan Fitur
Ibanez RG927QM
Untuk 2011, Ibanez menawarkan seri baru Premium dirancang untuk para musisi gitar pekerja keras. Ini gitar adalah untuk pemain yang mendorong gitar mereka secara penuh setiap malam di panggung dan instrumen riil yang menuntut kualitas profesional, baik secara fungsional dan visual.
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RGA32 Review dan Fitur
Ibanez RGA32
Dirancang untuk pemain yang menuntut sebuah gitar RG Series dengan jembatan tetap, seri RGA telah menjadi pokok untuk sulit sebagai ucapan terima kasih kuku pemain di seluruh dunia untuk humbuckers tinggi output dan atas melengkung halus. Jembatan Tetap adalah bukan hanya sekedar jembatan tua, ini merupakan jembatan Gibraltar ekstra kuat, yang berarti Anda dapat mengharapkan [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RGD2127Z Review dan Fitur
Ibanez RGD2127Z
Ibanez RGD2127Z Tinjauan Mendengar gemuruh itu? Mendengar jeritan itu? Dapatkan siap untuk rock keras, rendah dan stabil dengan RGD2127Z Ibanez. Ekstra panjang, pencahayaan-cepat Prestige Wisaya HP leher, untuk yang terbaik dalam rusak. Ini gitar logam mengkilap rakasa yang disetel turun rendah dan dibangun untuk mencapai alam tertinggi kemarahan logam.
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG321E
Ibanez RG321E Review RG321E Ibanez adalah gitar listrik cantik dengan tubuh mahoni dan tiga potong maple bolt-on leher. Hitam instrumen beraksen krom hardware rosewood fingerboard dengan yang terikat dan fitur 24 frets jumbo dan mutiara dot inlays. Juga terbuat dari krom hitam adalah gitar Gibraltar Standar jembatan (tetap) [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG370DX Gitar Review dan Fitur
Ibanez RG370DX
Ibanez RG Ibanez RG370DX Tinjauan 'seri gitar diciptakan sebagai bagian dari seri JEM Steve Vai / Universe pada tahun 1987. Mereka yang akrab dengan seri Ibanez RG 'dari gitar sudah tahu bahwa garis ini dirancang untuk hard-bermata nada pemotongan dibuat untuk heavy rock. Sejak diperkenalkan seri, bermain keras rocker mana-mana dari [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG Series Guitars
Ibanez RG Logo
Tremelo RG ibanez RG tremolo seri adalah seri gitar juga diperkenalkan pada tahun 1987 dengan model RG tremolo dikenal sebagai Ibanez RG570DX oleh. Mereka diciptakan sebagai desain dasar tetapi lebih dikenal karena tanduk mereka banyak pointer dan superstrat standar mereka. Jual gitar terbaik yang pernah dibuat oleh Ibanez adalah [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RG
Ibanez RG350DX White
Ibanez RG seri gitar awalnya bagian dari JEM / Universe seri Steve Vai diperkenalkan pada tahun 1987. Gitar ini dirancang untuk satu tujuan-untuk hard rock. RG model seri semua memiliki leher, tipis datar dan lebar oktaf ganda papan fret yang membantu dengan melakukan akord dan solo. Tubuh yang ramping dan [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG370DXL Kiri Tinjauan Gitar Handed dan Fitur
Ibanez RG370DXL
RG gitar garis - standar tak tertandingi dalam gitar hard rock dan berat - mendapat infus besar perangkat keras teknologi tinggi dan upgrade. Para RG550 dan RG570 model klasik (sekarang RG1550 dan RG1570) mencapai tingkat baru mematikan dengan penambahan leher Prestige dan Ujung-Pro sistem tremolo yang baru. Banyak deluxe dan [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RG350MP Review dan Fitur
Ibanez RG350MP
Ibanez Electric Guitar RG350MP telah menghancurkan penampilan dan fitur terbaik yang tersedia pada setiap rock / gitar metal. RG350MP adalah gitar ramping dan ganas dilengkapi dengan 3 cepat dan tipis potongan leher Wisaya III Maple, The Edge-Zero akan jembatan dengan sistem pegas ZPS3 Nol Point untuk akurasi tertinggi dan tuning yang stabil, dan membakar [...]
Baca artikel lengkap →
Ibanez RG7320 Gitar Review dan Fitur
Ibanez RG7320
Para RG7320 Ibanez 7-String Electric Guitar adalah gitar termasuk batuan padat untuk Anda yang ingin kepala logam menghancurkan tulang 7-string nada. Edge Nol tremolo II dengan Sistem Titik Nol memungkinkan untuk efek trem pembunuh serta stabilitas tala total. Kerja cepat kilat fretboard ada masalah dengan leher Wizard, datar [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RG927QM Review dan Fitur
Ibanez RG927QM
Untuk 2011, Ibanez menawarkan seri baru Premium dirancang untuk para musisi gitar pekerja keras. Ini gitar adalah untuk pemain yang mendorong gitar mereka secara penuh setiap malam di panggung dan instrumen riil yang menuntut kualitas profesional, baik secara fungsional dan visual.
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RGA32 Review dan Fitur
Ibanez RGA32
Dirancang untuk pemain yang menuntut sebuah gitar RG Series dengan jembatan tetap, seri RGA telah menjadi pokok untuk sulit sebagai ucapan terima kasih kuku pemain di seluruh dunia untuk humbuckers tinggi output dan atas melengkung halus. Jembatan Tetap adalah bukan hanya sekedar jembatan tua, ini merupakan jembatan Gibraltar ekstra kuat, yang berarti Anda dapat mengharapkan [...]
Baca artikel lengkap →
Gitar Ibanez RGD2127Z Review dan Fitur
Ibanez RGD2127Z
Ibanez RGD2127Z Tinjauan Mendengar gemuruh itu? Mendengar jeritan itu? Dapatkan siap untuk rock keras, rendah dan stabil dengan RGD2127Z Ibanez. Ekstra panjang, pencahayaan-cepat Prestige Wisaya HP leher, untuk yang terbaik dalam rusak. Ini gitar logam mengkilap rakasa yang disetel turun rendah dan dibangun untuk mencapai alam tertinggi kemarahan logam.
Baca artikel lengkap →
aerosmith
Sejarah musisi | aliran | musik | Sejarah musik
Tuesday, February 15, 2011
Sejarah | Biografi Aerosmith
Biografi Sejarah
musisi
Aerosmith
Aerosmith adalah sebuah band rock terkemuka Amerika. Tiga dari anggotanya, Steven Tyler, Joe Perry, dan Tom Hamilton awalnya bertemu di Sunapee, New Hampshire di 60-an, tetapi belum membentuk band bersama. Pada tahun 1970, ketiganya memutuskan bahwa mereka akan membentuk sebuah band, dan Boston, Massachusetts menjadi tempat untuk melakukannya. Kemudian mereka bertemu dengan Joey Kramer (drum) dan Brad Whitford (gitar rhythm).
Asal Boston, Massachusetts, Amerika Serikat
Genre Hard rock, heavy metal, Nu Metal,blues-rock[1]
Tahun aktif 1970-sekarang
Label Columbia, Geffen
Dipengaruhi oleh The Joe Perry Project, Whitford/St. Holmes, The Strangeurs/Chain Reaction
Situs web www.aerosmith.com
AF1 Official Fan Club
musisi
Aerosmith
Band ini menikmati popularitas besar di seluruh tahun 1970-an, dengan lagu-lagu rock seperti "Dream On" - tapi mereka berpisah 1979-84 karena penyalahgunaan zat serius dan kecanduan obat yang memberikan kontribusi penurunan mereka. The Grateful Dead’s Jerry Garcia melaporkan dan mengatakan "Mereka adalah sekelompok anak2 pengobat cowok yang pernah saya lihat". Jimmy Crespo diganti Joe Perry selama lima tahun tersebut, Namun, pada tahun 1984, terutama karena upaya tak kenal lelah dari Joe Perry kemudian manajernya, Tim Collins, mereformasi band, Aerosmith dilahirkan kembali. Meskipun desakan klien Perry sendiri menyatakan bahwa itu tidak terpikirkan, Collins berhasil dalam membantu mengatasi perbedaan band yang lama dan akhirnya mengatasi kecanduan mereka. Pada tahun 1989, band ini telah benar-benar berhenti penyalahgunaan narkoba mereka. Mereka pergi untuk menikmati kebangkitan popularitas yang telah membuat mereka menjadi salah satu top-selling dan band rock paling populer di dunia saat ini. hit terbesar di seluruh dunia mereka adalah "I Don't Want To Miss A Thing," dari film blockbuster-hit "Armageddon".
Bagian dari pembaruan datang dalam bentuk kolaborasi 1986 dengan Run-DMC di atas Rock/ rap versi Walk Way ini. Lagu ini juga menjabat sebagai langkah awal dalam menjembatani kesenjangan antara masyarakat rap dan rock and roll.
Mereka bahkan menyusup dalam Disney Theme Parks di AS dan negara-negara lain dengan sendirinya menaikan gairah 'Rock' n 'Rollercoaster dalam menampilkan Aerosmith'. Melanjutkan rencana pemasaran mereka di mana-mana,melanjutkan sejarah mereka, mereka juga ditampilkan dalam versi mereka sendiri pada permainan populer "Guitar Hero" video game.
Pada tahun 2010, band ini mengalami kemunduran, dan on-lagi, off-lagi, break-up menyusul kecelakaan di panggung di mana Steven Tyler patah tulang, tapi pada pertengahan tahun, tourdates Eropa mengumumkan bahwa band ini dilanjutkan .
Tuesday, February 15, 2011
Sejarah | Biografi Aerosmith
Biografi Sejarah
musisi
Aerosmith
Aerosmith adalah sebuah band rock terkemuka Amerika. Tiga dari anggotanya, Steven Tyler, Joe Perry, dan Tom Hamilton awalnya bertemu di Sunapee, New Hampshire di 60-an, tetapi belum membentuk band bersama. Pada tahun 1970, ketiganya memutuskan bahwa mereka akan membentuk sebuah band, dan Boston, Massachusetts menjadi tempat untuk melakukannya. Kemudian mereka bertemu dengan Joey Kramer (drum) dan Brad Whitford (gitar rhythm).
Asal Boston, Massachusetts, Amerika Serikat
Genre Hard rock, heavy metal, Nu Metal,blues-rock[1]
Tahun aktif 1970-sekarang
Label Columbia, Geffen
Dipengaruhi oleh The Joe Perry Project, Whitford/St. Holmes, The Strangeurs/Chain Reaction
Situs web www.aerosmith.com
AF1 Official Fan Club
musisi
Aerosmith
Band ini menikmati popularitas besar di seluruh tahun 1970-an, dengan lagu-lagu rock seperti "Dream On" - tapi mereka berpisah 1979-84 karena penyalahgunaan zat serius dan kecanduan obat yang memberikan kontribusi penurunan mereka. The Grateful Dead’s Jerry Garcia melaporkan dan mengatakan "Mereka adalah sekelompok anak2 pengobat cowok yang pernah saya lihat". Jimmy Crespo diganti Joe Perry selama lima tahun tersebut, Namun, pada tahun 1984, terutama karena upaya tak kenal lelah dari Joe Perry kemudian manajernya, Tim Collins, mereformasi band, Aerosmith dilahirkan kembali. Meskipun desakan klien Perry sendiri menyatakan bahwa itu tidak terpikirkan, Collins berhasil dalam membantu mengatasi perbedaan band yang lama dan akhirnya mengatasi kecanduan mereka. Pada tahun 1989, band ini telah benar-benar berhenti penyalahgunaan narkoba mereka. Mereka pergi untuk menikmati kebangkitan popularitas yang telah membuat mereka menjadi salah satu top-selling dan band rock paling populer di dunia saat ini. hit terbesar di seluruh dunia mereka adalah "I Don't Want To Miss A Thing," dari film blockbuster-hit "Armageddon".
Bagian dari pembaruan datang dalam bentuk kolaborasi 1986 dengan Run-DMC di atas Rock/ rap versi Walk Way ini. Lagu ini juga menjabat sebagai langkah awal dalam menjembatani kesenjangan antara masyarakat rap dan rock and roll.
Mereka bahkan menyusup dalam Disney Theme Parks di AS dan negara-negara lain dengan sendirinya menaikan gairah 'Rock' n 'Rollercoaster dalam menampilkan Aerosmith'. Melanjutkan rencana pemasaran mereka di mana-mana,melanjutkan sejarah mereka, mereka juga ditampilkan dalam versi mereka sendiri pada permainan populer "Guitar Hero" video game.
Pada tahun 2010, band ini mengalami kemunduran, dan on-lagi, off-lagi, break-up menyusul kecelakaan di panggung di mana Steven Tyler patah tulang, tapi pada pertengahan tahun, tourdates Eropa mengumumkan bahwa band ini dilanjutkan .
led zepelin
LED ZEPPELIN
Led Zeppelin adalah band Rock dari London, Inggris, yang dibentuk oleh Jimmy Page (gitar) pada tahun 1968 dengan nama awal "The New Yardbirds", berdasarkan pada nama band Jimmy Page sebelumnya, "The Yardbirds".
Dengan musiknya yang menonjolkan suara gitar yang unik, keras dan berat, campuran pengaruh Blues, Folk dan diberi nuansa Rock, Led Zeppelin dianggap sebagai salah satu nenek moyang Heavy Metal dan Hard Rock.
Led Zeppelin bubar setelah John Bonham (drum) meninggal pada 1980. Namun demikian musik-musiknya melegenda dan tetap dicintai pengemarnya.
Album Led Zeppelin telah terjual lebih dari 300 juta keping di seluruh dunia, termasuk 111.5 juta unit bersertifikat di Amerika Serikat, membuat Led Zeppelin menjadi salah satu band paling laris sepanjang masa. Semua album Led Zeppelin mencapai 10 puncak tangga lagu Billboard di Amerika Serikat. Led Zeppelin juga mendapatkan peringkat pertama pada "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock".
Banyak musisi terkenal dan band dari berbagai genre telah mengakui pengaruh musik Led Zeppelin. Antara lain Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Metallica, Megadeth, Guns N' Roses, AC/DC, Rush, KISS, Soundgarden, Queen, Van Halen, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Nickelback, Def Leppard, Rainbow, Pearl Jam, Aerosmith, Whitesnake, Alice Cooper, Madonna, The White Stripes, Smashing Pumpkins, Lynyrd Skynyrd, Motley Crue, Boston, Dinosaur Jr., The Cult, Heart, Cheap Trick, Tori Amos, The Black Crowes, Queens of the Stone Age, Shakira, Ben Harper, Velvet Revolver, Dio, Beastie Boys, Katie Melua, Gabriella Cilmi, B'z, Junoon, dan masih banyak lagi.
Led Zeppelin, "The Heaviest Band of All Time", "Band terbesar tahun 70-an", "Band Rock paling abadi dalam sejarah".
Anggota :
Robert Plant - Vokal, Harmonika
Jimmy Page - Gitar
John Paul Jones - Bas, Keyboard
John Bonham - Drum
Diskografi :
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
The Song Remains the Same [live] (1976)
The Song Remains the Same [video] (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)
Led Zeppelin Boxed Set [kompilasi] (1990)
Led Zeppelin Remasters [kompilasi] (1990)
Led Zeppelin Boxed Set 2 [kompilasi] (1993)
The Complete Studio Recordings [kompilasi] (1993)
BBC Sessions [live] (1997)
Early Days: Best of Led Zeppelin Volume One [kompilasi] (1999)
Latter Days: Best of Led Zeppelin Volume Two [kompilasi] (2000)
Early Days and Latter Days [kompilasi] (2002)
How the West Was Won [live] (2003)
Led Zeppelin [video] (2003)
Mothership [kompilasi] (2007)
Definitive Collection [kompilasi] (2008)
Led Zeppelin adalah band Rock dari London, Inggris, yang dibentuk oleh Jimmy Page (gitar) pada tahun 1968 dengan nama awal "The New Yardbirds", berdasarkan pada nama band Jimmy Page sebelumnya, "The Yardbirds".
Dengan musiknya yang menonjolkan suara gitar yang unik, keras dan berat, campuran pengaruh Blues, Folk dan diberi nuansa Rock, Led Zeppelin dianggap sebagai salah satu nenek moyang Heavy Metal dan Hard Rock.
Led Zeppelin bubar setelah John Bonham (drum) meninggal pada 1980. Namun demikian musik-musiknya melegenda dan tetap dicintai pengemarnya.
Album Led Zeppelin telah terjual lebih dari 300 juta keping di seluruh dunia, termasuk 111.5 juta unit bersertifikat di Amerika Serikat, membuat Led Zeppelin menjadi salah satu band paling laris sepanjang masa. Semua album Led Zeppelin mencapai 10 puncak tangga lagu Billboard di Amerika Serikat. Led Zeppelin juga mendapatkan peringkat pertama pada "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock".
Banyak musisi terkenal dan band dari berbagai genre telah mengakui pengaruh musik Led Zeppelin. Antara lain Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Metallica, Megadeth, Guns N' Roses, AC/DC, Rush, KISS, Soundgarden, Queen, Van Halen, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Nickelback, Def Leppard, Rainbow, Pearl Jam, Aerosmith, Whitesnake, Alice Cooper, Madonna, The White Stripes, Smashing Pumpkins, Lynyrd Skynyrd, Motley Crue, Boston, Dinosaur Jr., The Cult, Heart, Cheap Trick, Tori Amos, The Black Crowes, Queens of the Stone Age, Shakira, Ben Harper, Velvet Revolver, Dio, Beastie Boys, Katie Melua, Gabriella Cilmi, B'z, Junoon, dan masih banyak lagi.
Led Zeppelin, "The Heaviest Band of All Time", "Band terbesar tahun 70-an", "Band Rock paling abadi dalam sejarah".
Anggota :
Robert Plant - Vokal, Harmonika
Jimmy Page - Gitar
John Paul Jones - Bas, Keyboard
John Bonham - Drum
Diskografi :
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
The Song Remains the Same [live] (1976)
The Song Remains the Same [video] (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)
Led Zeppelin Boxed Set [kompilasi] (1990)
Led Zeppelin Remasters [kompilasi] (1990)
Led Zeppelin Boxed Set 2 [kompilasi] (1993)
The Complete Studio Recordings [kompilasi] (1993)
BBC Sessions [live] (1997)
Early Days: Best of Led Zeppelin Volume One [kompilasi] (1999)
Latter Days: Best of Led Zeppelin Volume Two [kompilasi] (2000)
Early Days and Latter Days [kompilasi] (2002)
How the West Was Won [live] (2003)
Led Zeppelin [video] (2003)
Mothership [kompilasi] (2007)
Definitive Collection [kompilasi] (2008)
Metallica
Cerita bermula pada tahun 1981 ,2 org rocker belia,James hetfield(gitar) dan lars ulrich(drum)di pertemukan oleh sebaris iklan harian"the recycler"yang terbit di kota Los angeles(US)
james yang selama masa pertumbuhanya di cekoki musik garapan rocker papan atas kayak jimi hendrix dan band rock saat itu Deep purple oleh kakaknya berniat untuk ngebentuk sebuah band yang
beraliran ngerock abiz..!!,,setelah sempat hampir putus asa karena g menemukan aliran musik yang dia cari,akhirnya james memutuskan untuk memasang iklan di the Recycler,sebuah majalah harian di sono..iklan
yang di pasang di majalah ini menarik perhatian seorang remaja keturunan denmark(lars ulrich)Yang kebetulan punya cita2 sama membentuk band beraliran rock.meski sama-sama suka rock namun lars lebih condong ke band2 rock eropa seperti Motorhead.
james yang belum mengenal band2 yang direferensikan oleh teman barunya itu tapi james sudah punya Feeling band nya kali ini akan sukses"so...pasti..hehe.red"
apalagi saat lars menghubunginya lewat telepon dan dengan semangatnya berbicara,lars:"lo tau nggak,gue mutusin untuk mainin musik rock gara-gara DEEP PURPLE,pokokny tuh band benar2 gila dech..!!dan james pun merasa tambah yakin nie orang akan mampu diajak bekerja sama.
from there on,the journey begin...
Formasi Dahsyat dan album pertama
..Buat melengkapi formasi band mereka,lars dan james sepakat memasang iklan lagi di majalah the recycler,kali ini nasib mempertemukan mereka dengan llyod granr(gitar)dan ron mcgovney(bas).berempat sesuai dengan tujuan semula,yaitu menembus dapur rekaman,mereka berusaha dengan sekuat tenaga bersaing dengan band punk lainya seperti X dn black flag yang lagi berkibar di panggung music amerika,
hingga akhirnya atas usulan brian sangel,reporter fanzine metal lokal,"TOYMA"masuk dalam album kompilasi"metal massacre"album in habis terjual di akhir thn 1981,dan nama matallica pun mulai dikenal.
metallica??bukannya nama band mereka tadi TOYMA(the young of metal attack)UH:(!!,opz..sory kelupaan..beberapa saat sebelum album kompilasi itu di rilis cetak,ron quintana,seorang wartawan senior LA,sempet ngobrol ma lars kalau ia akan menerbitkan sebuah majalah metal dengan nama metallica??mendengar nama itu spontan lars langsung meminta nama itu sebagai pengganti nama TOYMA yang kurang familiar di kuping pendengar.
setelah di lobi beberapa saat akhir nya ron dengan tulus memberikan nama yang (Konon)berasal dari kata "metal"'dan "vodka"itu pada lars,dengan syarat band mereka menjadi cover pertama majalah ia yang akhirnya bernama METAL MANIA.
demi mematenkan nama mereka,james sampai nggak tidur demi membuat logo metallica yang kita kenal sekarang.
sukses membuat 1 album demo nggak buat band ini utuh,malah lyold dan ron mengundurkan diri,dan mereka ber2 mencoba mencari pengganti dengan memasang iklan lagi yang akhirnya menemukan mereka dengan Dave mustaine(Megadeth sekarang.red)dan di lengkapi dengan bassist cliff burton,"kebayang g'batapa dahsyatnya formasinya?!!"
g'slh pilihan james dan lars,metallica jadi terkenal dan berkibar di jajaran musik amrik dan mereka mengeluarkan album demo perdana berjudul "No life'till leather"
album ini dilepas cuma 5 copy namun dalam 1 bulan album ini udah berada di rumah pencinta metal sampai ratusan copy..!!
tanpa sengaja album ini sampai ketangan jon zazula dan marsha,pasangan penggila musik yang mempunya toko musik bernama rock n rool heaven,dan management artis bernama zed management,mereka mendapatkan demo itu dari seorang penggila metal yang nekad memaksa untuk meletakkan album itu d toko mereka.
setelah mndengar album tersebut,mereka terhenyak,Gila..bneran dahsyat musik mereka..!!,sreu mrsh n jon.
mereka pun menawarkan kerjasama dengan lars cs.metallica setuju,dan mreka pun hijrah ke new jersey,ke rumah kediaman jon.dengan sekuat tenaga jon mempromosikan album mereka..namun sampaipke jurus jual kecap tu album g'laku2...
pdhl kata jon sempat berkata nie band akan jadi led zappelin baru.
akhirnya karena gregetan daganganya g laku2..jon membuat label baru dengan nama Megaforrce,dibawah label ini metallica mengeluarkan album pertama,namun sebelum album di rilis ada kejadian g asyik terjadi ,dave mustaine keluar dari metallica gara2 di picu perkelahian dirumah jon,ceritanya saat itu james yang lagi mabuk berat menendang anjing kesayangan dave tanpa sengaja,karena g trima dave lalu mnonjok james.dan formasi dahsyat itu pun berakhir.
usut punya usut,dave dari dulu sudah merasa di anak tirikan ma jmes n lars,"mereka lebih peduli ma cliif dari pada saya.."terang dave.
lars pun pusing,harus ada maestro untuk menggantikan maestro.
pas lars lagi pikir2..datang seorang teman yang merekomendasika KIRK HAMMET,gitaris band exodus asal san francisco.
setelah menimbang dan mendengarkan permainanya.lars langsung yakin ini orang yang tepat,apalagi lars mendengarkan selentingan kabar klo kIRK Sempat berguru dengan maestro gitar Joe Satriani dan steve vai.
jelas orientsi musiknya metal abis...!!.
cuma 11 jam sebelum masuk studio kirk resmi jadi personil metallica.dengan kemampuan adapatasi yang baik,si kriwil ini lgsg menyatu dengan trio pendahulunya.
dan album metal up your ass(sebelum akhirnya dikenal Kill EM ALL")
james yang selama masa pertumbuhanya di cekoki musik garapan rocker papan atas kayak jimi hendrix dan band rock saat itu Deep purple oleh kakaknya berniat untuk ngebentuk sebuah band yang
beraliran ngerock abiz..!!,,setelah sempat hampir putus asa karena g menemukan aliran musik yang dia cari,akhirnya james memutuskan untuk memasang iklan di the Recycler,sebuah majalah harian di sono..iklan
yang di pasang di majalah ini menarik perhatian seorang remaja keturunan denmark(lars ulrich)Yang kebetulan punya cita2 sama membentuk band beraliran rock.meski sama-sama suka rock namun lars lebih condong ke band2 rock eropa seperti Motorhead.
james yang belum mengenal band2 yang direferensikan oleh teman barunya itu tapi james sudah punya Feeling band nya kali ini akan sukses"so...pasti..hehe.red"
apalagi saat lars menghubunginya lewat telepon dan dengan semangatnya berbicara,lars:"lo tau nggak,gue mutusin untuk mainin musik rock gara-gara DEEP PURPLE,pokokny tuh band benar2 gila dech..!!dan james pun merasa tambah yakin nie orang akan mampu diajak bekerja sama.
from there on,the journey begin...
Formasi Dahsyat dan album pertama
..Buat melengkapi formasi band mereka,lars dan james sepakat memasang iklan lagi di majalah the recycler,kali ini nasib mempertemukan mereka dengan llyod granr(gitar)dan ron mcgovney(bas).berempat sesuai dengan tujuan semula,yaitu menembus dapur rekaman,mereka berusaha dengan sekuat tenaga bersaing dengan band punk lainya seperti X dn black flag yang lagi berkibar di panggung music amerika,
hingga akhirnya atas usulan brian sangel,reporter fanzine metal lokal,"TOYMA"masuk dalam album kompilasi"metal massacre"album in habis terjual di akhir thn 1981,dan nama matallica pun mulai dikenal.
metallica??bukannya nama band mereka tadi TOYMA(the young of metal attack)UH:(!!,opz..sory kelupaan..beberapa saat sebelum album kompilasi itu di rilis cetak,ron quintana,seorang wartawan senior LA,sempet ngobrol ma lars kalau ia akan menerbitkan sebuah majalah metal dengan nama metallica??mendengar nama itu spontan lars langsung meminta nama itu sebagai pengganti nama TOYMA yang kurang familiar di kuping pendengar.
setelah di lobi beberapa saat akhir nya ron dengan tulus memberikan nama yang (Konon)berasal dari kata "metal"'dan "vodka"itu pada lars,dengan syarat band mereka menjadi cover pertama majalah ia yang akhirnya bernama METAL MANIA.
demi mematenkan nama mereka,james sampai nggak tidur demi membuat logo metallica yang kita kenal sekarang.
sukses membuat 1 album demo nggak buat band ini utuh,malah lyold dan ron mengundurkan diri,dan mereka ber2 mencoba mencari pengganti dengan memasang iklan lagi yang akhirnya menemukan mereka dengan Dave mustaine(Megadeth sekarang.red)dan di lengkapi dengan bassist cliff burton,"kebayang g'batapa dahsyatnya formasinya?!!"
g'slh pilihan james dan lars,metallica jadi terkenal dan berkibar di jajaran musik amrik dan mereka mengeluarkan album demo perdana berjudul "No life'till leather"
album ini dilepas cuma 5 copy namun dalam 1 bulan album ini udah berada di rumah pencinta metal sampai ratusan copy..!!
tanpa sengaja album ini sampai ketangan jon zazula dan marsha,pasangan penggila musik yang mempunya toko musik bernama rock n rool heaven,dan management artis bernama zed management,mereka mendapatkan demo itu dari seorang penggila metal yang nekad memaksa untuk meletakkan album itu d toko mereka.
setelah mndengar album tersebut,mereka terhenyak,Gila..bneran dahsyat musik mereka..!!,sreu mrsh n jon.
mereka pun menawarkan kerjasama dengan lars cs.metallica setuju,dan mreka pun hijrah ke new jersey,ke rumah kediaman jon.dengan sekuat tenaga jon mempromosikan album mereka..namun sampaipke jurus jual kecap tu album g'laku2...
pdhl kata jon sempat berkata nie band akan jadi led zappelin baru.
akhirnya karena gregetan daganganya g laku2..jon membuat label baru dengan nama Megaforrce,dibawah label ini metallica mengeluarkan album pertama,namun sebelum album di rilis ada kejadian g asyik terjadi ,dave mustaine keluar dari metallica gara2 di picu perkelahian dirumah jon,ceritanya saat itu james yang lagi mabuk berat menendang anjing kesayangan dave tanpa sengaja,karena g trima dave lalu mnonjok james.dan formasi dahsyat itu pun berakhir.
usut punya usut,dave dari dulu sudah merasa di anak tirikan ma jmes n lars,"mereka lebih peduli ma cliif dari pada saya.."terang dave.
lars pun pusing,harus ada maestro untuk menggantikan maestro.
pas lars lagi pikir2..datang seorang teman yang merekomendasika KIRK HAMMET,gitaris band exodus asal san francisco.
setelah menimbang dan mendengarkan permainanya.lars langsung yakin ini orang yang tepat,apalagi lars mendengarkan selentingan kabar klo kIRK Sempat berguru dengan maestro gitar Joe Satriani dan steve vai.
jelas orientsi musiknya metal abis...!!.
cuma 11 jam sebelum masuk studio kirk resmi jadi personil metallica.dengan kemampuan adapatasi yang baik,si kriwil ini lgsg menyatu dengan trio pendahulunya.
dan album metal up your ass(sebelum akhirnya dikenal Kill EM ALL")
gnr
btu, Juli 25, 2009
SEJARAH GUNS N ROSES
Guns N Roses menjadi band rock terbesar di dunia pada tahun 1991-1992 saat double album mereka “Use Your Illusion” meledak di pasaran. Dengan formasinya saat itu Axl Rose (vocal),Slash (gitar),Izzy Stradlin (gitar), Duff Mckagan (Bass), Dizzy Reed (Keyboard), dan Matt Sorum (Drum). Pada tengah malam 17 September 1991 GNR menjadi band terhebat di dunia. Ratusan toko dibuka sampai pagi untuk menjual album Use Your Illusion yang terdiri dari dua album. Untuk pertama kalinya dalam sejarah, kedua album itu berada di peringkat pertama dan kedua album terlaris versi Billboard di AS.
Namun kebesaran dan kesuksesan GNR pada masa itu tidak serta merta menjadikan personel mereka lebih solid. Yang terjadi adalah ketika Izzy Stradlin secara mengejutkan mengundurkan diri dari GNR di pertengahan konser keliling dunia album Use Your Illusions (Use Your Illusion World Tours). Izzy digantikan oleh Gilby Clarke di pertengahan konser keliling dunia. Dapat dilihat pula dalam video klip “Don’t Cry”, di klip itu terselip gambar ketika salah seorang fans menempelkan sebuah tulisan di punggungnya “Where’s Izzy???”. Atau kejadian lainnya saat menjelang konser di Tokyo, ada poster juga bertuliskan “Who’s Gilby??” Membuktikan bahwa fans GNR sangat kehilangan sosok Izzy.
Nasib GNR berubah pada tahun 1994. mereka ribut satu sama lain, sering masuk pusat rehabilitasi ketergantungan narkotika, dan album The Spaghetti Incident? Gagal di pasaran. Keretakan mereka dimulai dari sini.
Setelah itu mereka sempat berkumpul di sebuah studio di Los Angles untuk merekam album baru yang rencananya dirilis tahun 1995. namun, tak lama kemudian mereka dihinggapi penyakit yang sudah biasa diderita band-band lainnya: kebosanan. Mereka sudah terlalu kaya sehingga mereka berpikir tidak perlu melakukan apapun.
Rose mengangkat dirinya sendiri sebagai pemimpin proyek pembuatan album itu, tetapi dia jelas tidak bisa memimpin. Kebetulan pihak Geffen Records juga memanjakan GNR. Berkat hasil penjualan album yang mendatangkan keuntungan luar biasa besar, mereka memberikan keleluasaan yang istimewa kepada GNR untuk menulis dan merekam. Saat itu GNR sempat merilis single Sympathy for the Devil yang merupakan soundtrack dari sebuah film (Interview With the Vampire).
Apakah 2000’s era terburuk dalam sejarah musik rock?
60’s dan 70’s adalah zamannya para dewa2 musik rock (the beatles, the rolling stones, led zeppelin, black sabbath, queen, ramones, dll). 80’s adalah zaman para anak-anak dewa dilahirkan (u2, metallica, guns n roses, REM, sonic youth, dll). 90’s era alternative nation (nirvana, pearl jam, oasis, radiohead, rage against the machine, red hot chili peppers, nine inch nails, dll). 2000’s ? linkin park? sucks!, my chemical romance? no!, muse? eww! bagaimana menurut anda? (memang masih ada the white stripes, the strokes, system of a down, coldplay, arctic monkeys, tapi mereka seperti kurang mendapat perhatian, dikalahkan oleh musik hip hop dan r&b yang kurang berseni!)
Pada tahun 1996 Slash meninggalkan GNR, diikuti oleh Matt Sorum (drum) dan Duff Mckagan (Bass). karena perencanaan album yang tidak kunjung kelar tersebut para personel GNR melepaskan diri. Dari para personel orisinal GNR (The Original Guns), tinggallah Rose seorang diri.
Robin Finck Cabut Dari Guns n Roses:Menjelang tur konsernya yang akan digelar pertengahan tahun 2008 ini, grup band Guns n Roses merasa panik. Pasalnya, tanpa ada sebab yang pasti, gitaris mereka Robin Finck hengkang. Seperti yang dilaporkan di situs resmi Grup band tersebut, kabarnya, Robin kembali bergabung dengan bandnya dahulu Nine Inch Nails (NIN) untuk menggelar turnya pada musim panas mendatang. Akibat keluarnya Robin itu, salah satu punggawa Guns n Roses, AXL merasa gusar. “Saat Robin keluar semua jadi kacau. Bukan hanya kami yang bingung, para fans kami juga menjadi bingung, dan mereka merasa agak kesal, “tutur AXL dalam situs resminya. Bukan hanya kali ini Robin membuat ulah tersebut. Dirinya memang kerap keluar masuk dari Guns n Roses dan NIN. Seperti pada tahun 2000 silam, dirinya pernah keluar dari Guns n Roses untuk bergabung dengan NIN, dan ikut tur ke beberapa negara. Setelah tur konser tersebut berakhir ditahun 2001, dirinya kembali lagi bergabung dengan Guns n Roses. Untuk kemudian menjalani rangkaian tur bersama Guns n Roses dibeberapa negara Asia dan Eropa.
KLIK DISIN UNTUK MENDOWNLOAD LAGU GNR
Personil band (Solid Formation)
- Axl Rose (vocal)
- Slash (lead guitar)
- Izzy Stradlin (rhytm guitar)
- Duff Mckagan (bassist)
- Matt Sorum (drummer)
Album :
* 1986 - Live!? Like a Suicide(EP) - 10.000 copy
* 1987 - Appetite for Destruction - 18.000.000 copy (15x platinum)
* 1988 - G 'N R Lies (EP) - 5.000.000 copy (5x platinum)
* 1991 - Use Your Illution I - 5.355.985 (7x Platinum)
- Use Your Illution II - 5.435.447 (7x Platinum)
* 1993 - The Spaghetti Incident - 1.290.849 (1x Platinum)
* 1998 - Use Your Illution - 430.912
* 1999 - Live Era '87-93' - 729.370 (Gold)
* 2004 - Greatest Hits - 3.132.000 (3x Platinum)
* 2006 - Chinese Democracy
SEJARAH GUNS N ROSES
Guns N Roses menjadi band rock terbesar di dunia pada tahun 1991-1992 saat double album mereka “Use Your Illusion” meledak di pasaran. Dengan formasinya saat itu Axl Rose (vocal),Slash (gitar),Izzy Stradlin (gitar), Duff Mckagan (Bass), Dizzy Reed (Keyboard), dan Matt Sorum (Drum). Pada tengah malam 17 September 1991 GNR menjadi band terhebat di dunia. Ratusan toko dibuka sampai pagi untuk menjual album Use Your Illusion yang terdiri dari dua album. Untuk pertama kalinya dalam sejarah, kedua album itu berada di peringkat pertama dan kedua album terlaris versi Billboard di AS.
Namun kebesaran dan kesuksesan GNR pada masa itu tidak serta merta menjadikan personel mereka lebih solid. Yang terjadi adalah ketika Izzy Stradlin secara mengejutkan mengundurkan diri dari GNR di pertengahan konser keliling dunia album Use Your Illusions (Use Your Illusion World Tours). Izzy digantikan oleh Gilby Clarke di pertengahan konser keliling dunia. Dapat dilihat pula dalam video klip “Don’t Cry”, di klip itu terselip gambar ketika salah seorang fans menempelkan sebuah tulisan di punggungnya “Where’s Izzy???”. Atau kejadian lainnya saat menjelang konser di Tokyo, ada poster juga bertuliskan “Who’s Gilby??” Membuktikan bahwa fans GNR sangat kehilangan sosok Izzy.
Nasib GNR berubah pada tahun 1994. mereka ribut satu sama lain, sering masuk pusat rehabilitasi ketergantungan narkotika, dan album The Spaghetti Incident? Gagal di pasaran. Keretakan mereka dimulai dari sini.
Setelah itu mereka sempat berkumpul di sebuah studio di Los Angles untuk merekam album baru yang rencananya dirilis tahun 1995. namun, tak lama kemudian mereka dihinggapi penyakit yang sudah biasa diderita band-band lainnya: kebosanan. Mereka sudah terlalu kaya sehingga mereka berpikir tidak perlu melakukan apapun.
Rose mengangkat dirinya sendiri sebagai pemimpin proyek pembuatan album itu, tetapi dia jelas tidak bisa memimpin. Kebetulan pihak Geffen Records juga memanjakan GNR. Berkat hasil penjualan album yang mendatangkan keuntungan luar biasa besar, mereka memberikan keleluasaan yang istimewa kepada GNR untuk menulis dan merekam. Saat itu GNR sempat merilis single Sympathy for the Devil yang merupakan soundtrack dari sebuah film (Interview With the Vampire).
Apakah 2000’s era terburuk dalam sejarah musik rock?
60’s dan 70’s adalah zamannya para dewa2 musik rock (the beatles, the rolling stones, led zeppelin, black sabbath, queen, ramones, dll). 80’s adalah zaman para anak-anak dewa dilahirkan (u2, metallica, guns n roses, REM, sonic youth, dll). 90’s era alternative nation (nirvana, pearl jam, oasis, radiohead, rage against the machine, red hot chili peppers, nine inch nails, dll). 2000’s ? linkin park? sucks!, my chemical romance? no!, muse? eww! bagaimana menurut anda? (memang masih ada the white stripes, the strokes, system of a down, coldplay, arctic monkeys, tapi mereka seperti kurang mendapat perhatian, dikalahkan oleh musik hip hop dan r&b yang kurang berseni!)
Pada tahun 1996 Slash meninggalkan GNR, diikuti oleh Matt Sorum (drum) dan Duff Mckagan (Bass). karena perencanaan album yang tidak kunjung kelar tersebut para personel GNR melepaskan diri. Dari para personel orisinal GNR (The Original Guns), tinggallah Rose seorang diri.
Robin Finck Cabut Dari Guns n Roses:Menjelang tur konsernya yang akan digelar pertengahan tahun 2008 ini, grup band Guns n Roses merasa panik. Pasalnya, tanpa ada sebab yang pasti, gitaris mereka Robin Finck hengkang. Seperti yang dilaporkan di situs resmi Grup band tersebut, kabarnya, Robin kembali bergabung dengan bandnya dahulu Nine Inch Nails (NIN) untuk menggelar turnya pada musim panas mendatang. Akibat keluarnya Robin itu, salah satu punggawa Guns n Roses, AXL merasa gusar. “Saat Robin keluar semua jadi kacau. Bukan hanya kami yang bingung, para fans kami juga menjadi bingung, dan mereka merasa agak kesal, “tutur AXL dalam situs resminya. Bukan hanya kali ini Robin membuat ulah tersebut. Dirinya memang kerap keluar masuk dari Guns n Roses dan NIN. Seperti pada tahun 2000 silam, dirinya pernah keluar dari Guns n Roses untuk bergabung dengan NIN, dan ikut tur ke beberapa negara. Setelah tur konser tersebut berakhir ditahun 2001, dirinya kembali lagi bergabung dengan Guns n Roses. Untuk kemudian menjalani rangkaian tur bersama Guns n Roses dibeberapa negara Asia dan Eropa.
KLIK DISIN UNTUK MENDOWNLOAD LAGU GNR
Personil band (Solid Formation)
- Axl Rose (vocal)
- Slash (lead guitar)
- Izzy Stradlin (rhytm guitar)
- Duff Mckagan (bassist)
- Matt Sorum (drummer)
Album :
* 1986 - Live!? Like a Suicide(EP) - 10.000 copy
* 1987 - Appetite for Destruction - 18.000.000 copy (15x platinum)
* 1988 - G 'N R Lies (EP) - 5.000.000 copy (5x platinum)
* 1991 - Use Your Illution I - 5.355.985 (7x Platinum)
- Use Your Illution II - 5.435.447 (7x Platinum)
* 1993 - The Spaghetti Incident - 1.290.849 (1x Platinum)
* 1998 - Use Your Illution - 430.912
* 1999 - Live Era '87-93' - 729.370 (Gold)
* 2004 - Greatest Hits - 3.132.000 (3x Platinum)
* 2006 - Chinese Democracy
mr.big
View Poll Results: What is Your Favorite MR.BIG Album?
MR.BIG (1989) 92 24.15%
Lean Into It (1991) 188 49.34%
Bump Ahead (1993) 40 10.50%
Hey Man (1996) 25 6.56%
Get Over It (2000) 13 3.41%
Actual Size (2001) 23 6.04%
Voters: 381. You may not vote on this poll
HOME / LOEKELOE / MUSIC
۞۞MR.BIG [still ALIVE & KICKIN'!!!!!!] ۞۞
Reply
Page 1 of 107 1 2 3 4 5 6 7 8 11 51 101 > Last »
View First Unread View First Unread
URL: http://kask.us/2995798
Thread Tools
Unread 24-12-2009, 09:02 PM #1
TehObeng
Aktivis Reg. Kep.Riau
TehObeng's Avatar
UserID: 420853
Join Date: Mar 2008
Location: Kedai Kopi TehObeng™
Posts: 13,819
Blog Entries: 3
TehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to behold
Cool ۞۞MR.BIG [still ALIVE & KICKIN'!!!!!!] ۞۞
Karena tret Fans MR.BIG yg dulu udah ga ada exist lagi... ijinkan ane membuka lagi deh Tret MR.BIG
۞۞MR.BIG [still ALIVE & KICKIN'!!!!!!] ۞۞
Formasi awal MR.BIG
Mr Big adalah sebuah Grup Band Hard Rock yang dibentuk pada tahun 1988. Sebuah Band kuartet terdiri dari Eric Martin (vokal), Paul Gilbert (gitar), Billy Sheehan (bass), dan Pat Torpey (drum); Mr Big juga termasuk Richie Kotzen, yang memiliki reputasi baik, berbasis gitaris blues yang menggantikan Gilbert pada tahun 1999 . Band ini tercatat karena bermusik mereka, dan mencetak sejumlah hit. Lagu-lagu mereka sering ditandai dengan vokal yang kuat dan vokal harmoni. Hit mereka termasuk "To Be With You" (Billboard Hot 100 nomor satu tunggal di 15 negara selama berminggu-minggu, pada tahun 1991) dan "Green-Tinted Sixties Mind".
Mr Big tetap aktif dan populer selama lebih dari dua dekade, meskipun konflik internal dan mengubah tren musik. Mereka bubar pada tahun 2002, tetapi setelah permintaan dari penggemar, mereka bersatu kembali pada tahun 2009; Tur pertama mereka di Jepang, pada Juni 2009.
Formasi MR.BIG Pasca PG out digantikan Richie Kotzen
Sejarah Singkat Pembentukan
Setelah pemain bass Billy Sheehan meninggalkan David Lee Roth pada tahun 1988, ia mulai membentuk sebuah band baru dengan bantuan Mike Varney dari Shrapnel Records, label khusus dalam shredding genre. Ia merekrut Eric Martin, vokalis berorientasi rock dari Eric Martin Band dan juga artis solo berorientasi Soul, dan tidak lama kemudian menambahkan Paul Gilbert gitaris dan drummer Pat Torpey. Gilbert sudah disegani sebagai gitaris yang telah merilis dua album dengan Band berbasis di Los Angeles, Racer X. Torpey datang ke California dari Arizona, dan tur bersama sejumlah Artis Musisi Terkenal, terutama Robert Plant.
Cover Single To Be With You
Band yang baru dibentuk dipekerjakan Herbie Herbert, mantan manajer Journey, Eropa, dan Santana, untuk menjadi manajer mereka. Pada tahun 1989, mereka menandatangani kontrak dengan Atlantic Records dan merilis debut tahun yang sama. Rekaman itu tidak memperoleh sukses sebagai Mainstream Rock Band di Amerika Serikat, namun sukses di Jepang. Pada bulan Juni 1990, Band pembukaan tur di Amerika untuk Rush.
Mr Big album kedua, tahun 1991, Lean Into It, adalah terobosan komersial yang cukup besar, terutama dua balada, "To Be With You" (nomor satu lagu di lima belas negara) dan "Just Take My Heart", dan "Green-Tinted Sixties Mind" . Mereka melakukan tur keliling Inggris pada bulan April dan Mei 1991 dan lagi pada tahun 1992, merilis sebuah album live, Mr BIG Live, pada tahun 1992. Selama tiga malam, mereka membuka untuk Aerosmith di London's Wembley Arena.
Pada tahun 1993, balada lain, sebuah Cover lagu Cat Stevens "Wild World", (dari album ketiga mereka, Bump Ahead) naik ke atas 10 dari chart. Band juga berkontribusi soundtrack ke Sega Mega CD rilis The Amazing Spider-Man vs The Kingpin.
Mereka merilis Hey Man pada tahun 1995. Lagu "Take Cover" yang disertakan pada soundtrack untuk serial kartun Mega Man.
Walaupun band ini direplikasi yang sebelumnya pernah sukses di pasar AS, popularitas mereka terus melambung di Jepang, mereka juga memperoleh lebih stabil yang lebih baru berikut di pasar Asia Tenggara seperti Thailand dan Korea Selatan. Di Jepang dan di seluruh asia, di sisi lain, mereka terus melakukan Tour, mengakibatkan sejumlah Live rilis untuk pasar Jepang.
Live At Budokan adalah salah satu dari mereka Live rilis ditujukan untuk pasar Jepang saja. Pada saat album itu muncul kekakuan sebagai anggota band masing-masing menjadi lebih asyik dengan proyek-proyek lain; sementara band bubar pada tahun 1997.
Kembali pada tahun 1999
Gilbert meninggalkan band pada tahun 1997 dan akhirnya kembali ke Racer X. Richie Kotzen, musisi lain dan mantan gitaris Poison, dibawa masuk sebagai pemain gitar. Dua studio album ini dirilis oleh formasi baru ini: Get Over It pada tahun 2000 dan Actual Size pada tahun 2001. Get Over It di rilis di jepang pada September 1999, dan menghasilkan multi-platinum hit nomor satu di Jepang "Superfantastic". Mr Big melakukan tur tanggal dua puluh dari Jepang diikuti dengan Malam Tahun Baru 1999 menunjukkan dengan Aerosmith di Tokyo Dome di Tokyo. Get Over It 'dirilis di Amerika Serikat pada Maret 2000.
Pada tahun 2001, Mr Big merilis "Actual Size" di Asia. CD ini berhasil menduduki tangga lagu di tiga tempat dan "Shine", single pertama, meraih posisi nomor satu. Lagu ini juga digunakan sebagai ending theme untuk serial animasi Hellsing.
Namun, ketegangan telah dikembangkan antara Billy Sheehan dan anggota lain, dan band ini bubar pada tahun 2002.
REUNI
Pada tanggal 1 Februari 2009, pengumuman radio untuk "Koh Sakai's Burrn Presents: Heavy Metal Syndicate" berisi pesan singkat dari Mr Big mengumumkan reuni di Jepang untuk merayakan peringatan dua puluh tahun dari album debut mereka. Sebuah konferensi pers di Jepang pada bulan Februari yang dihasilkan kabar gembira, dan tur ke beberapa negara dimulai pada bulan Juni diumumkan, dengan pertunjukkan di sepuluh lokasi (termasuk Budokan). Mereka mengadakan konser reuni pertama mereka di luar Jepang di Tallinn (Rock Cafe), Estonia pada September 2009 melanjutkan tur mereka.
Warner Music Japan merilis remaster salinan dari empat studio album, juga greatest hits CD dan DVD. Ada dua lagu baru pada album, "Next Time Around", dan "Hold Your Head Up".
Poster Konser reuni MR.BIG 2009 di Jepang
Anggota
Eric Martin - vokal (1988-2002, 2009)
Pat Torpey - drum, perkusi (1988-2002, 2009)
Billy Sheehan - bass (1988-2002, 2009)
Paul Gilbert - gitar (1988-1997, 2009)
Mantan anggota
Richie Kotzen - gitar (1999-2002)
Diskografi
NO SHARING LINK ALBUM HERE!!!!!!
Album
Mr Big (1989) (The Billboard 200 # 46, Jepang Oricon Album Chart # 22, JPN - Gold, UK # 60 )
Lean Into It (1991) (The Billboard 200 # 15, Jepang Oricon Album Chart # 6, US - Platinum, JPN - Platinum, UK # 28 )
Bump Ahead (1993) (The Billboard 200 # 82, Jepang Oricon Album Chart # 4, JPN - Platinum, UK # 61 )
Hey Man (1996) (Jepang Oricon Album Chart # 1, JPN - 2x Platinum)
Get Over It (2000) (Jepang Oricon Album Chart # 5, JPN - Gold)
Actual Size (2001) (Jepang Oricon Album Chart # 5)
Album konser
Raw Like Sushi (1990) (Jepang Oricon Album Chart # 32)
Mr Big Live (Live in San Francisco) (1992) (Jepang Oricon Album Chart # 45)
Raw Like Sushi II (1992) (Jepang Oricon Album Chart # 8, JPN - Gold)
Japandemonium: Raw Like Sushi 3 (1994) (Jepang Oricon Album Chart # 11, JPN - Platinum)
Channel V di Hard Rock Live (1996) (Jepang Oricon Album Chart # 32)
Live at Budokan (1997) (Jepang Oricon Album Chart # 20)
In Jepang (2002) (Jepang Oricon Album Chart # 12)
Back To Budokan (2009)
Last edited by TehObeng; 29-12-2009 at 03:03 AM..
TehObeng is offline QUOTE
KaskusAd - Create an KasAD / Buat Iklan KasAD
Unread 24-12-2009, 09:02 PM #2
TehObeng
Aktivis Reg. Kep.Riau
TehObeng's Avatar
UserID: 420853
Join Date: Mar 2008
Location: Kedai Kopi TehObeng™
Posts: 13,819
Blog Entries: 3
TehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to behold
Single
-"Addicted to That Rush" (1989) (Mainstream Rock Tracks # 39)
-"Wind Me Up" (1989)
-"Green-Tinted Sixties Mind" (1991) (Mainstream Rock Tracks # 33, UK # 72 )
-"To Be With You" (1991) (The Billboard Hot 100 # 1 (3 minggu), Mainstream Rock Tracks # 19, Adult Contemporary # 11, UK # 3 [7])
-"Just Take My Heart" (1992) (The Billboard Hot 100 # 16, Mainstream Rock Tracks # 18, Jepang Oricon Single Chart # 68, UK # 26 [7])
-"Wild World" (1993) (The Billboard Hot 100 # 27, Mainstream Rock Tracks # 33, Top 40 Mainstream # 12, Jepang Oricon Single Chart # 40, UK # 59)
-"Ain't Seen Love Like That" (1994) (The Billboard Hot 100 # 83)
-"Take Cover" (1996) (Jepang Oricon Single Chart # 1)
-"Not One Night" (1997)
-"Superfantastic" (2000) (Jepang Oricon Single Chart # 97)
-"Static" (2000) (Jepang Oricon Single Chart # 66)
-"Where Are They Now" (2000) (Jepang Oricon Single Chart # 47)
-"Shine" (2001) (Jepang Oricon Single Chart # 1)
-"Arrow" (2001) (Jepang Oricon Single Chart # 42)
Kompilasi
-Big Bigger Biggest: Greatest Hits (1996) (Jepang Oricon Album Chart # 2, JPN - 4x Platinum)
-Deep Cuts (2000) (Jepang Oricon Album Chart # 12)
-Greatest Hits (2004) (Jepang Oricon Album Chart # 70)
-Next Time Around (2009)
MR.BIG Fans Grup on KASKUS : http://www.kaskus.us/group.php?groupid=2820
MR.BIG Live Concert on Java Rockin' Land 2009 in Jakarta
Spoiler for JRL09:
THE CROWD FOR MR.BIG IN JAVA ROCKIN' LAND 2009
Last edited by TehObeng; 29-12-2009 at 01:26 AM..
TehObeng is offline QUOTE
Unread 24-12-2009, 09:03 PM #3
TehObeng
Aktivis Reg. Kep.Riau
TehObeng's Avatar
UserID: 420853
Join Date: Mar 2008
Location: Kedai Kopi TehObeng™
Posts: 13,819
Blog Entries: 3
TehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to behold
REVIEW MR.BIG LIVE IN JAVA ROCKIN' LAND 2009 - Pantai Carnaval Ancol 8 Agustus 2009
Quote:
Setelah 13 tahun lamanya, sejak konser terakhir Mr. Big pada pertengahan 1996 di Jakarta, kini di Java Rockin'Land grup rock dari AS itu kembali menyambangi puluhan ribu penggemar mereka yang dirundung rindu.
Band dengan formasi Erick Martin (vokal), Paul Gilbert (gitar), Billy Sheehan (bas), dan Pat Torpey (drum) tersebut merasa fantastis bisa kembali ke Jakarta. "Kami sangat senang di sini, fantastis. Setelah 13 tahun lamanya, kini kami kembali lagi ke Jakarta dan senang rasanya untuk kembali lagi," aku Sheehandalam jumpa pers sebelum Mr. Big beraksi di Rockin'Land, Pantai Carnaval, Ancol, Jakarta Utara, Sabtu (8/8) malam.
Mr. Big, yang bubar pada 2002 dan memutuskan untuk bereuni dengan menggelar tur dunia, juga mengaku senang bisa menginjakkan kaki lagi di Indonesia dalam rangkaian tur mereka di Asia. Bahkan, kata Gilbert, Indonesia merupakan negara kedua, setelah Jepang, yang mereka kunjungi. "Sejauh ini baru Jepang dan Indonesia yang kami kunjungi. Setelah Asia, kami akan ke Eropa," terang Gilbert. "Dan, soal (bubar) tahun 2002, tidak ada yang terjadi, kami sudah lupa. Biasa lah, itu hanya perjalanan sebuah band," tambah Sheehan.
Dalam kesempatan yang sama para personel Mr. Big, sama seperti halnya artis-artis musik luar negeri yang lain yang naik ke atas pentas Rockin'Land sehari sebelumnya, juga tak takut akan isu pascaledakan bom di dua hotel international di Jakarta, JW Marriott dan Ritz-Carlton, 17 Juli lalu. "Ya saya rasa itu hal yang buruk. Tapi, kami sudah memiliki banyak teman di sini dan tidak akan menghalangi kami ke sini," ucap Torpey. "Kami tahu sudah aman, lagi pula orang di sini baik dan bersahaja," tambahnya, berkomenntar soal Noordin M Top.
Usai jumpa pers, selang setengah jam kemudian, Mr. Big langsung naik ke International Stage untuk menghibur puluhan ribu penggemar baik dari dalam maupun luar negeri yang sudah membanjiri area panggung di ruang terbuka itu. Penampilan Mr. Big diawali dengan lagu Daddy, Brother, Lover, Little Boy, yang disertai aksi terkenal Sheehan--bermain bas dengan menggunakan alat pengebor. Sheehan sontak mengundang decak kagum para penonton.
Seolah baru melakukan pemanasan dengan satu lagu pembuka, Mr. Big secara maraton kemudian membawakan Take Cover, Green-Tinted Sixties Mind, Alive and Kickin', Next Time Around, dan Hold Your Head Up. Luar biasa penampilan Mr. Big malam itu ketika membawakan Hold Your Head Up. Sheehan dan Gilbert saling unjuk skill--mereka berdua memamerkan teknik finger taps sebagai pelengkap harmonisasi melodi.
Tak sampai di situ saja, histeria para penonton semakin menjadi saat Mr. Big masuk ke intro lagu Wild World. Mereka lalu larut bernyanyi dan melambaikan tangan bersama. Seakan tidak puas dihibur lewat lagu karya Yusuf Islam (dahulu Cat Steven) tersebut, yang membawa nostalgia, mereka pun terus berteriak, "We want more, we want more...." Mr. Big agaknya tergelitik juga untuk memberi lagi lagu-lagu mereka. "How do you think, Billy," tanya Martin. "Awesome, terima kasih," sahut Sheehan sebelum terus melanjutkan pertunjukan dengan lagu-lagu andalan mereka untuk membalas kerinduan para penggemar.
Berikutnya, ada Price You Gotta Pay, Just Take My Heart, dan Addicted to That Rush. Lagu yang paling dinanti malam itu, To be with You, kemudian meluncur, sebelum pementasan ditutup dengan Collorado Bulldog.
Credit to : HERE
Quote:
Lagu pertama mereka adalah Daddy Brother Lover Little boy. Permainan mereka masih sekeren dulu n om Eric masih cute bgt pdhl dah mulai berumur. Trus mereka bawain Take Cover yang disusul dgn Green-Tinted Sixties Mind. Co yang diri dibelakang gw hafal semua lagunya. Gw walopun banyak tau lagunya tapi ga hafal semua…paling hafal yang Balad2nya. Alive and Kickin menyusul kemudian. Gw suka latarnya yg kayak sinar2 biru gitu.
Lalu muncullah duet maut pertama Billy Sheehan dan Paul Gilbert. Sayang suara bassnya kurang kedengaran. Duet tersebut membuka lagu Next Time Around. Paul lagi2 menunjukkan kemampuan gilanya dgn gitar and dimulailah lagu Hold Your Head Up. Lalu laguyang membuat semua orang turut bernyanyi bersama pun muncul, satu lapangan nyanyi bareng lagu Wild World….I love this song by Yusuf Islam.
Berikutnya Eric minta qt ngikutin dia ber o o -ria n memulai lagu Temperamental. Di lagu berikutnya qt2 para penonton bertepuk tangan mengiringi lagu It’s For You…seru banget loh. Paul pun sempat pamer kemampuan lagi…inilah kenapa gw suka bgt band2 Amrik tahun 90an gitar mereka keren2. Pat torpey pun ikut2an solo drum. Lalu lagu Price You Gotta Pay mulai dinyanyikan. Di lagu ini Eric ber-scat-ria dan qt ngikutin dia
Setelah lagu Take a Walk, Paul kembali menunjukkan kemampuannya dgn bersolo pake gitar double neck. Trus Billy muncul dan terjadilah duet Paul and Billy, kali ini suara bass Billy lebih terdengar. Duet kali ini terdengar lebih indah drpd duet yang pertama. Untuk lebih meramaikan duet tersebut, Eric dan si drummer turun tangan bantuin Paul and Billy.
Eric bilang “We’re gonna play a song about someone leaving you” dan semua orang di lapangan itu bernyanyi Just Take My Heart bersama Mr.Eric Martin….I love this moment. “I give my everything if only I can turn you around…but if this is goodbye…Just take my heart when you’re gone, I don’t have the need for it anymore“
Billy rupanya ga mau kalah ma Paul…dia pun menunjukkan kemampuannya ngebetot bass…sinting abis deh!! itu bass dah kayak gitar aja…masa bass ditapping?! Jari2 Billy cuepat buanget. Lagu terakhir (pura2nya terakhir) adalah Addicted to That rush…Setelah lagu itu mereka masuk ke dalam.
Penonton berteriak2 “we want more….we want more…we want more…“
Mereka keluar lagi dan Eric ngenalin masing2 personelnya “….and I…am…the…one…who…wants…to…be…with…you” kyaaaa semua orang berteriak…lagu paling pamungkas Mr.Big dinyanyikan oleh semua orang yang ada di lapangan Ancol…”Comeon baby, come on over, let me be the one to show you…I’m the one who wants to be you, deep inside I hope you feeling too, waiting on the line just to be the next to be with you”….kyaaaa keren bgt, suara Eric, gitar accoustic Paul dan suara penonton semuanya sempurna….gw dah berkali2 ngulang bagian ini di kamera gw. Dan merekapun menutup Live ini dgn sebuah lagu yang ngebeat, tapi gw lupa apa.
Hebaaaat….walopun ga seratus persen puas (bukan karena penampilan Mr.Bignya tapi karena ga bisa benar2 liat mereka) tapi gw ga nyesel sedikitpun berdesak2an di tempat itu. Mr.Big masih Big walopun mereka sempat vakum n baru kembali bareng lagi bulan February ini.
MR.BIG (1989) 92 24.15%
Lean Into It (1991) 188 49.34%
Bump Ahead (1993) 40 10.50%
Hey Man (1996) 25 6.56%
Get Over It (2000) 13 3.41%
Actual Size (2001) 23 6.04%
Voters: 381. You may not vote on this poll
HOME / LOEKELOE / MUSIC
۞۞MR.BIG [still ALIVE & KICKIN'!!!!!!] ۞۞
Reply
Page 1 of 107 1 2 3 4 5 6 7 8 11 51 101 > Last »
View First Unread View First Unread
URL: http://kask.us/2995798
Thread Tools
Unread 24-12-2009, 09:02 PM #1
TehObeng
Aktivis Reg. Kep.Riau
TehObeng's Avatar
UserID: 420853
Join Date: Mar 2008
Location: Kedai Kopi TehObeng™
Posts: 13,819
Blog Entries: 3
TehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to behold
Cool ۞۞MR.BIG [still ALIVE & KICKIN'!!!!!!] ۞۞
Karena tret Fans MR.BIG yg dulu udah ga ada exist lagi... ijinkan ane membuka lagi deh Tret MR.BIG
۞۞MR.BIG [still ALIVE & KICKIN'!!!!!!] ۞۞
Formasi awal MR.BIG
Mr Big adalah sebuah Grup Band Hard Rock yang dibentuk pada tahun 1988. Sebuah Band kuartet terdiri dari Eric Martin (vokal), Paul Gilbert (gitar), Billy Sheehan (bass), dan Pat Torpey (drum); Mr Big juga termasuk Richie Kotzen, yang memiliki reputasi baik, berbasis gitaris blues yang menggantikan Gilbert pada tahun 1999 . Band ini tercatat karena bermusik mereka, dan mencetak sejumlah hit. Lagu-lagu mereka sering ditandai dengan vokal yang kuat dan vokal harmoni. Hit mereka termasuk "To Be With You" (Billboard Hot 100 nomor satu tunggal di 15 negara selama berminggu-minggu, pada tahun 1991) dan "Green-Tinted Sixties Mind".
Mr Big tetap aktif dan populer selama lebih dari dua dekade, meskipun konflik internal dan mengubah tren musik. Mereka bubar pada tahun 2002, tetapi setelah permintaan dari penggemar, mereka bersatu kembali pada tahun 2009; Tur pertama mereka di Jepang, pada Juni 2009.
Formasi MR.BIG Pasca PG out digantikan Richie Kotzen
Sejarah Singkat Pembentukan
Setelah pemain bass Billy Sheehan meninggalkan David Lee Roth pada tahun 1988, ia mulai membentuk sebuah band baru dengan bantuan Mike Varney dari Shrapnel Records, label khusus dalam shredding genre. Ia merekrut Eric Martin, vokalis berorientasi rock dari Eric Martin Band dan juga artis solo berorientasi Soul, dan tidak lama kemudian menambahkan Paul Gilbert gitaris dan drummer Pat Torpey. Gilbert sudah disegani sebagai gitaris yang telah merilis dua album dengan Band berbasis di Los Angeles, Racer X. Torpey datang ke California dari Arizona, dan tur bersama sejumlah Artis Musisi Terkenal, terutama Robert Plant.
Cover Single To Be With You
Band yang baru dibentuk dipekerjakan Herbie Herbert, mantan manajer Journey, Eropa, dan Santana, untuk menjadi manajer mereka. Pada tahun 1989, mereka menandatangani kontrak dengan Atlantic Records dan merilis debut tahun yang sama. Rekaman itu tidak memperoleh sukses sebagai Mainstream Rock Band di Amerika Serikat, namun sukses di Jepang. Pada bulan Juni 1990, Band pembukaan tur di Amerika untuk Rush.
Mr Big album kedua, tahun 1991, Lean Into It, adalah terobosan komersial yang cukup besar, terutama dua balada, "To Be With You" (nomor satu lagu di lima belas negara) dan "Just Take My Heart", dan "Green-Tinted Sixties Mind" . Mereka melakukan tur keliling Inggris pada bulan April dan Mei 1991 dan lagi pada tahun 1992, merilis sebuah album live, Mr BIG Live, pada tahun 1992. Selama tiga malam, mereka membuka untuk Aerosmith di London's Wembley Arena.
Pada tahun 1993, balada lain, sebuah Cover lagu Cat Stevens "Wild World", (dari album ketiga mereka, Bump Ahead) naik ke atas 10 dari chart. Band juga berkontribusi soundtrack ke Sega Mega CD rilis The Amazing Spider-Man vs The Kingpin.
Mereka merilis Hey Man pada tahun 1995. Lagu "Take Cover" yang disertakan pada soundtrack untuk serial kartun Mega Man.
Walaupun band ini direplikasi yang sebelumnya pernah sukses di pasar AS, popularitas mereka terus melambung di Jepang, mereka juga memperoleh lebih stabil yang lebih baru berikut di pasar Asia Tenggara seperti Thailand dan Korea Selatan. Di Jepang dan di seluruh asia, di sisi lain, mereka terus melakukan Tour, mengakibatkan sejumlah Live rilis untuk pasar Jepang.
Live At Budokan adalah salah satu dari mereka Live rilis ditujukan untuk pasar Jepang saja. Pada saat album itu muncul kekakuan sebagai anggota band masing-masing menjadi lebih asyik dengan proyek-proyek lain; sementara band bubar pada tahun 1997.
Kembali pada tahun 1999
Gilbert meninggalkan band pada tahun 1997 dan akhirnya kembali ke Racer X. Richie Kotzen, musisi lain dan mantan gitaris Poison, dibawa masuk sebagai pemain gitar. Dua studio album ini dirilis oleh formasi baru ini: Get Over It pada tahun 2000 dan Actual Size pada tahun 2001. Get Over It di rilis di jepang pada September 1999, dan menghasilkan multi-platinum hit nomor satu di Jepang "Superfantastic". Mr Big melakukan tur tanggal dua puluh dari Jepang diikuti dengan Malam Tahun Baru 1999 menunjukkan dengan Aerosmith di Tokyo Dome di Tokyo. Get Over It 'dirilis di Amerika Serikat pada Maret 2000.
Pada tahun 2001, Mr Big merilis "Actual Size" di Asia. CD ini berhasil menduduki tangga lagu di tiga tempat dan "Shine", single pertama, meraih posisi nomor satu. Lagu ini juga digunakan sebagai ending theme untuk serial animasi Hellsing.
Namun, ketegangan telah dikembangkan antara Billy Sheehan dan anggota lain, dan band ini bubar pada tahun 2002.
REUNI
Pada tanggal 1 Februari 2009, pengumuman radio untuk "Koh Sakai's Burrn Presents: Heavy Metal Syndicate" berisi pesan singkat dari Mr Big mengumumkan reuni di Jepang untuk merayakan peringatan dua puluh tahun dari album debut mereka. Sebuah konferensi pers di Jepang pada bulan Februari yang dihasilkan kabar gembira, dan tur ke beberapa negara dimulai pada bulan Juni diumumkan, dengan pertunjukkan di sepuluh lokasi (termasuk Budokan). Mereka mengadakan konser reuni pertama mereka di luar Jepang di Tallinn (Rock Cafe), Estonia pada September 2009 melanjutkan tur mereka.
Warner Music Japan merilis remaster salinan dari empat studio album, juga greatest hits CD dan DVD. Ada dua lagu baru pada album, "Next Time Around", dan "Hold Your Head Up".
Poster Konser reuni MR.BIG 2009 di Jepang
Anggota
Eric Martin - vokal (1988-2002, 2009)
Pat Torpey - drum, perkusi (1988-2002, 2009)
Billy Sheehan - bass (1988-2002, 2009)
Paul Gilbert - gitar (1988-1997, 2009)
Mantan anggota
Richie Kotzen - gitar (1999-2002)
Diskografi
NO SHARING LINK ALBUM HERE!!!!!!
Album
Mr Big (1989) (The Billboard 200 # 46, Jepang Oricon Album Chart # 22, JPN - Gold, UK # 60 )
Lean Into It (1991) (The Billboard 200 # 15, Jepang Oricon Album Chart # 6, US - Platinum, JPN - Platinum, UK # 28 )
Bump Ahead (1993) (The Billboard 200 # 82, Jepang Oricon Album Chart # 4, JPN - Platinum, UK # 61 )
Hey Man (1996) (Jepang Oricon Album Chart # 1, JPN - 2x Platinum)
Get Over It (2000) (Jepang Oricon Album Chart # 5, JPN - Gold)
Actual Size (2001) (Jepang Oricon Album Chart # 5)
Album konser
Raw Like Sushi (1990) (Jepang Oricon Album Chart # 32)
Mr Big Live (Live in San Francisco) (1992) (Jepang Oricon Album Chart # 45)
Raw Like Sushi II (1992) (Jepang Oricon Album Chart # 8, JPN - Gold)
Japandemonium: Raw Like Sushi 3 (1994) (Jepang Oricon Album Chart # 11, JPN - Platinum)
Channel V di Hard Rock Live (1996) (Jepang Oricon Album Chart # 32)
Live at Budokan (1997) (Jepang Oricon Album Chart # 20)
In Jepang (2002) (Jepang Oricon Album Chart # 12)
Back To Budokan (2009)
Last edited by TehObeng; 29-12-2009 at 03:03 AM..
TehObeng is offline QUOTE
KaskusAd - Create an KasAD / Buat Iklan KasAD
Unread 24-12-2009, 09:02 PM #2
TehObeng
Aktivis Reg. Kep.Riau
TehObeng's Avatar
UserID: 420853
Join Date: Mar 2008
Location: Kedai Kopi TehObeng™
Posts: 13,819
Blog Entries: 3
TehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to behold
Single
-"Addicted to That Rush" (1989) (Mainstream Rock Tracks # 39)
-"Wind Me Up" (1989)
-"Green-Tinted Sixties Mind" (1991) (Mainstream Rock Tracks # 33, UK # 72 )
-"To Be With You" (1991) (The Billboard Hot 100 # 1 (3 minggu), Mainstream Rock Tracks # 19, Adult Contemporary # 11, UK # 3 [7])
-"Just Take My Heart" (1992) (The Billboard Hot 100 # 16, Mainstream Rock Tracks # 18, Jepang Oricon Single Chart # 68, UK # 26 [7])
-"Wild World" (1993) (The Billboard Hot 100 # 27, Mainstream Rock Tracks # 33, Top 40 Mainstream # 12, Jepang Oricon Single Chart # 40, UK # 59)
-"Ain't Seen Love Like That" (1994) (The Billboard Hot 100 # 83)
-"Take Cover" (1996) (Jepang Oricon Single Chart # 1)
-"Not One Night" (1997)
-"Superfantastic" (2000) (Jepang Oricon Single Chart # 97)
-"Static" (2000) (Jepang Oricon Single Chart # 66)
-"Where Are They Now" (2000) (Jepang Oricon Single Chart # 47)
-"Shine" (2001) (Jepang Oricon Single Chart # 1)
-"Arrow" (2001) (Jepang Oricon Single Chart # 42)
Kompilasi
-Big Bigger Biggest: Greatest Hits (1996) (Jepang Oricon Album Chart # 2, JPN - 4x Platinum)
-Deep Cuts (2000) (Jepang Oricon Album Chart # 12)
-Greatest Hits (2004) (Jepang Oricon Album Chart # 70)
-Next Time Around (2009)
MR.BIG Fans Grup on KASKUS : http://www.kaskus.us/group.php?groupid=2820
MR.BIG Live Concert on Java Rockin' Land 2009 in Jakarta
Spoiler for JRL09:
THE CROWD FOR MR.BIG IN JAVA ROCKIN' LAND 2009
Last edited by TehObeng; 29-12-2009 at 01:26 AM..
TehObeng is offline QUOTE
Unread 24-12-2009, 09:03 PM #3
TehObeng
Aktivis Reg. Kep.Riau
TehObeng's Avatar
UserID: 420853
Join Date: Mar 2008
Location: Kedai Kopi TehObeng™
Posts: 13,819
Blog Entries: 3
TehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to beholdTehObeng is a splendid one to behold
REVIEW MR.BIG LIVE IN JAVA ROCKIN' LAND 2009 - Pantai Carnaval Ancol 8 Agustus 2009
Quote:
Setelah 13 tahun lamanya, sejak konser terakhir Mr. Big pada pertengahan 1996 di Jakarta, kini di Java Rockin'Land grup rock dari AS itu kembali menyambangi puluhan ribu penggemar mereka yang dirundung rindu.
Band dengan formasi Erick Martin (vokal), Paul Gilbert (gitar), Billy Sheehan (bas), dan Pat Torpey (drum) tersebut merasa fantastis bisa kembali ke Jakarta. "Kami sangat senang di sini, fantastis. Setelah 13 tahun lamanya, kini kami kembali lagi ke Jakarta dan senang rasanya untuk kembali lagi," aku Sheehandalam jumpa pers sebelum Mr. Big beraksi di Rockin'Land, Pantai Carnaval, Ancol, Jakarta Utara, Sabtu (8/8) malam.
Mr. Big, yang bubar pada 2002 dan memutuskan untuk bereuni dengan menggelar tur dunia, juga mengaku senang bisa menginjakkan kaki lagi di Indonesia dalam rangkaian tur mereka di Asia. Bahkan, kata Gilbert, Indonesia merupakan negara kedua, setelah Jepang, yang mereka kunjungi. "Sejauh ini baru Jepang dan Indonesia yang kami kunjungi. Setelah Asia, kami akan ke Eropa," terang Gilbert. "Dan, soal (bubar) tahun 2002, tidak ada yang terjadi, kami sudah lupa. Biasa lah, itu hanya perjalanan sebuah band," tambah Sheehan.
Dalam kesempatan yang sama para personel Mr. Big, sama seperti halnya artis-artis musik luar negeri yang lain yang naik ke atas pentas Rockin'Land sehari sebelumnya, juga tak takut akan isu pascaledakan bom di dua hotel international di Jakarta, JW Marriott dan Ritz-Carlton, 17 Juli lalu. "Ya saya rasa itu hal yang buruk. Tapi, kami sudah memiliki banyak teman di sini dan tidak akan menghalangi kami ke sini," ucap Torpey. "Kami tahu sudah aman, lagi pula orang di sini baik dan bersahaja," tambahnya, berkomenntar soal Noordin M Top.
Usai jumpa pers, selang setengah jam kemudian, Mr. Big langsung naik ke International Stage untuk menghibur puluhan ribu penggemar baik dari dalam maupun luar negeri yang sudah membanjiri area panggung di ruang terbuka itu. Penampilan Mr. Big diawali dengan lagu Daddy, Brother, Lover, Little Boy, yang disertai aksi terkenal Sheehan--bermain bas dengan menggunakan alat pengebor. Sheehan sontak mengundang decak kagum para penonton.
Seolah baru melakukan pemanasan dengan satu lagu pembuka, Mr. Big secara maraton kemudian membawakan Take Cover, Green-Tinted Sixties Mind, Alive and Kickin', Next Time Around, dan Hold Your Head Up. Luar biasa penampilan Mr. Big malam itu ketika membawakan Hold Your Head Up. Sheehan dan Gilbert saling unjuk skill--mereka berdua memamerkan teknik finger taps sebagai pelengkap harmonisasi melodi.
Tak sampai di situ saja, histeria para penonton semakin menjadi saat Mr. Big masuk ke intro lagu Wild World. Mereka lalu larut bernyanyi dan melambaikan tangan bersama. Seakan tidak puas dihibur lewat lagu karya Yusuf Islam (dahulu Cat Steven) tersebut, yang membawa nostalgia, mereka pun terus berteriak, "We want more, we want more...." Mr. Big agaknya tergelitik juga untuk memberi lagi lagu-lagu mereka. "How do you think, Billy," tanya Martin. "Awesome, terima kasih," sahut Sheehan sebelum terus melanjutkan pertunjukan dengan lagu-lagu andalan mereka untuk membalas kerinduan para penggemar.
Berikutnya, ada Price You Gotta Pay, Just Take My Heart, dan Addicted to That Rush. Lagu yang paling dinanti malam itu, To be with You, kemudian meluncur, sebelum pementasan ditutup dengan Collorado Bulldog.
Credit to : HERE
Quote:
Lagu pertama mereka adalah Daddy Brother Lover Little boy. Permainan mereka masih sekeren dulu n om Eric masih cute bgt pdhl dah mulai berumur. Trus mereka bawain Take Cover yang disusul dgn Green-Tinted Sixties Mind. Co yang diri dibelakang gw hafal semua lagunya. Gw walopun banyak tau lagunya tapi ga hafal semua…paling hafal yang Balad2nya. Alive and Kickin menyusul kemudian. Gw suka latarnya yg kayak sinar2 biru gitu.
Lalu muncullah duet maut pertama Billy Sheehan dan Paul Gilbert. Sayang suara bassnya kurang kedengaran. Duet tersebut membuka lagu Next Time Around. Paul lagi2 menunjukkan kemampuan gilanya dgn gitar and dimulailah lagu Hold Your Head Up. Lalu laguyang membuat semua orang turut bernyanyi bersama pun muncul, satu lapangan nyanyi bareng lagu Wild World….I love this song by Yusuf Islam.
Berikutnya Eric minta qt ngikutin dia ber o o -ria n memulai lagu Temperamental. Di lagu berikutnya qt2 para penonton bertepuk tangan mengiringi lagu It’s For You…seru banget loh. Paul pun sempat pamer kemampuan lagi…inilah kenapa gw suka bgt band2 Amrik tahun 90an gitar mereka keren2. Pat torpey pun ikut2an solo drum. Lalu lagu Price You Gotta Pay mulai dinyanyikan. Di lagu ini Eric ber-scat-ria dan qt ngikutin dia
Setelah lagu Take a Walk, Paul kembali menunjukkan kemampuannya dgn bersolo pake gitar double neck. Trus Billy muncul dan terjadilah duet Paul and Billy, kali ini suara bass Billy lebih terdengar. Duet kali ini terdengar lebih indah drpd duet yang pertama. Untuk lebih meramaikan duet tersebut, Eric dan si drummer turun tangan bantuin Paul and Billy.
Eric bilang “We’re gonna play a song about someone leaving you” dan semua orang di lapangan itu bernyanyi Just Take My Heart bersama Mr.Eric Martin….I love this moment. “I give my everything if only I can turn you around…but if this is goodbye…Just take my heart when you’re gone, I don’t have the need for it anymore“
Billy rupanya ga mau kalah ma Paul…dia pun menunjukkan kemampuannya ngebetot bass…sinting abis deh!! itu bass dah kayak gitar aja…masa bass ditapping?! Jari2 Billy cuepat buanget. Lagu terakhir (pura2nya terakhir) adalah Addicted to That rush…Setelah lagu itu mereka masuk ke dalam.
Penonton berteriak2 “we want more….we want more…we want more…“
Mereka keluar lagi dan Eric ngenalin masing2 personelnya “….and I…am…the…one…who…wants…to…be…with…you” kyaaaa semua orang berteriak…lagu paling pamungkas Mr.Big dinyanyikan oleh semua orang yang ada di lapangan Ancol…”Comeon baby, come on over, let me be the one to show you…I’m the one who wants to be you, deep inside I hope you feeling too, waiting on the line just to be the next to be with you”….kyaaaa keren bgt, suara Eric, gitar accoustic Paul dan suara penonton semuanya sempurna….gw dah berkali2 ngulang bagian ini di kamera gw. Dan merekapun menutup Live ini dgn sebuah lagu yang ngebeat, tapi gw lupa apa.
Hebaaaat….walopun ga seratus persen puas (bukan karena penampilan Mr.Bignya tapi karena ga bisa benar2 liat mereka) tapi gw ga nyesel sedikitpun berdesak2an di tempat itu. Mr.Big masih Big walopun mereka sempat vakum n baru kembali bareng lagi bulan February ini.
white lion
Salam rock sedunia, Musik rock adalah musik yang tegas tanpa basa basi karena itulah diawal era70-an muncul band rock dunia yang sampai sekarang karya karyanya patut diabadikan,salah satunya white lion lewat single hitsnya till death do us part
telah membawa mereka malalang lintang di blantika musik dunia.Penasaran tentang band dunia yang satu ini berikut selengkapnya.
White Lion adalah Amerika / Denmark hard rock / heavy metal band yang dibentuk di New York City pada tahun 1983 oleh Denmark vokalis Mike Tramp dan Amerika gitaris Vito Bratta . Terutama aktif di tahun 1980an dan awal 1990-an, band ini meraih status double platinum dengan # 8 hit mereka "Tunggu" dan # 3 hit " Ketika Anak Cry "dari album kedua mereka Kebanggaan . [1] Band ini melanjutkan kesuksesan mereka dengan ketiga mereka album Big Game . Setelah album keempat objek Mane , White Lion bubar pada tahun 1992, tetapi direformasi lagi oleh Tramp pada tahun 1999 dengan semua musisi baru.
Setelah bergerak dari Denmark ke New York pada tahun 1983, vokalis Mike Tramp (sebelumnya dari Mabel band dan Studs) bertemu Staten Island gitaris Vito Bratta (Dahulu dari Pemimpi) dan memutuskan untuk membentuk sebuah band. Kedua merekrut drummer Dian Capozzi dan bassis Felix Robinson (mantan Malaikat ) dan bernama kelompok White Lion.
White Lion itu ditandatangani oleh Elektra Records pada tahun 1984 dan merekam album debut mereka berjuang untuk bertahan hidup . Elektra tidak senang dengan rekaman akhir, dan setelah menolak untuk merilis album, dihentikan kontrak mereka.
Kedua Capozzi dan Robinson segera meninggalkan band. Iwan Capozzi digantikan oleh mantan Anthrax drummer Greg D'Angelo , dan Felix Robinson digantikan oleh bassist Dave Spitz (saudara gitaris Anthrax Dan Spitz ). Dalam bulan bergabung, bagaimanapun, Dave Spitz kiri untuk bermain bass dengan Black Sabbath dan digantikan oleh James LoMenzo .
Album berjuang untuk bertahan hidup akhirnya direkam ulang dengan line-up baru dan dirilis di Jepang oleh RCA Records pada tahun 1984. AS label independen kecil Rekor Grand Slam akhirnya merilis Memerangi Untuk Survive di AS pada tanggal 9 November 1985 . Beberapa bulan kemudian, Grand Slam Rekaman pergi bangkrut . Album ini memetakan di nomor 151 pada The Billboard 200
Pada awal tahun 1986, White Lion, dengan anggota perempuan fiktif (digambarkan oleh Louise Robey ), memiliki bagian singkat di Tom Hanks / Shelley Panjang film The Pit Uang .
Awal tahun 1987, band ini ditandatangani oleh Atlantic Records dan pada 21 Juni 1987 album mereka Kebanggaan dirilis. Single pertama, " Tunggu ", dirilis pada tanggal 1 Juni 1987, tapi tidak mencapai tangga lagu selama hampir tujuh bulan.
Kebanggaan Tur dimulai pada bulan Juli 1987 sebagai White Lion dibuka untuk Ace Frehley Komet 's 80-an band yang Frehley ini. Tahun berikutnya dan setengah penuh dengan tur konstan, pembukaan untuk band-band seperti Aerosmith , Ozzy Osbourne , Stryper dan kiss . Pada Januari 1988 White Lion mendarat slot pembuka untuk AC / DC pada mereka Blow Up Video Anda tur Amerika.
Sementara tur dengan AC / DC, album Kebanggaan dan "Tunggu" tunggal akhirnya memetakan, karena tidak ada bagian kecil untuk MTV menayangkan "Tunggu" video musik di rotasi-hampir rutin tujuh bulan setelah rilis tunggal. "Tunggu" hit # 8 di chart single, sementara Kebanggaan memukul # 11 di tangga album Kebanggaan akan tetap pada 200 chart album Billboard Top selama setahun penuh, menjual dua juta kopi di Amerika Serikat saja..
Pada bulan Agustus 1988, single kedua album, " Tell Me ", mencapai # 58. Sekitar waktu single ini dirilis, White Lion bermain di Ritz klub di New York City. Pertunjukan itu bengong dan kemudian ditayangkan di MTV.
Single ketiga album Kebanggaan, sebuah balada daya berjudul " Ketika Anak Cry ", berhasil mencapai # 3 pada tangga lagu dengan airplay MTV berat, membuat Kebanggaan salah satu dari sekitar 20 album hard rock yang pernah memiliki beberapa top 10 hits.
Keberhasilan "Ketika Anak Cry" pada akhirnya akan mendorong penjualan Kebanggaan atas tanda dua juta. Selain itu, Vito Bratta diakui untuk bakat berperan Nya dengan racking penghargaan Gitaris Baru Terbaik dengan kedua Guitar World majalah dan Gitar untuk Berlatih Pemusik majalah. Yang Anda Butuhkan Apakah roll Rock 'n' adalah single terakhir yang dirilis dari album.
Pada musim semi tahun 1989, tur Kebanggaan akhirnya berakhir, dan mereka segera mulai bekerja di album berikutnya
[ sunting ] Big Game & objek wisata Mane
Pada bulan Agustus 1989, White Lion merilis album ketiga mereka, Big Game , sebuah musik eklektik tindak lanjut untuk Kebanggaan yang menampilkan single " Fighter Kecil "(yang memuncak di # 52)," Cry for Freedom "(tidak grafik), dan sebuah cover dari Earring Emas "'s Cinta Radar "(yang memuncak pada # 59). Album dengan cepat pergi emas, dengan puncak # 19 di tangga album.
Setelah dua tahun menulis dan merekam, White Lion dirilis objek Mane pada musim panas 1991. Lebih dari album "kembali ke dasar", berpusat pada kait yang kuat dan hard rock melodi, album ini diterima dengan baik oleh para penggemar. Sayangnya, album ini gagal mencapai 20 atas seperti dua album terakhir, charting di # 61 di The Billboard 200 . [5] . Ia menerima diputar sedikit atau tidak ada karena baru-baru Grunge ledakan dan serangan balik berikutnya pada semua "logam rambut" hal. Album ini juga hanya berisi lagu instrumen White Lion itu, "Blue Monday", sebuah penghargaan untuk Stevie Ray Vaughan , yang meninggal saat band sedang menulis untuk album. Album ini menampilkan single Lampu dan Thunder , '91 Patah Hati dan Cinta Jangan Come Easy yang memuncak di nomor 24 di The Mainstream Rock Charts.
Greg D'Angelo dan James LoMenzo meninggalkan band setelah rilis album, mengutip "perbedaan musik," tapi White Lion dijalankan dengan bassist Tommy T-Bone Caradonna dan drummer Jimmy DeGrasso ( Megadeth , Alice Cooper , bunuh diri Tendencies , Y & T , Fiona ). Setelah tur singkat untuk mendukung objek Mane, Tramp dan Bratta memutuskan untuk melipat kelompok, pertunjukan terakhir mereka yang diadakan di Boston pada Channel pada September 1991. Tepat satu tahun kemudian pada bulan September 1992, album kompilasi pertama band dirilis berjudul The Best of White Lion .
Tidak seperti kebanyakan band-band dari genre mereka, White Lion sesekali merekam lagu-lagu yang ditujukan isu-isu sosial atau politik seperti apartheid ("Cry untuk Kebebasan") dan efek perceraian terhadap anak-anak ("Home Patah"). Lagu "Fighter Kecil" adalah tentang Rainbow Warrior , sebuah kapal yang dimiliki oleh kelompok lingkungan Greenpeace yang dihancurkan oleh petugas dari dinas intelijen Prancis. Perhatian terhadap isu-isu politik dan sosial juga diisyaratkan dalam sampul album ke Game Big mereka, yang menampilkan kepala singa tersembunyi di rumput tinggi dengan Gedung Putih di latar belakang.
Mike Tramp melanjutkan untuk membentuk Freak Alam , merilis tiga album, Cinta Alam , Mengumpulkan Orang-Orang Aneh , dan Outcasts . Tramp juga merilis empat album studio dan satu album live sebagai artis solo: Capricorn, Memulihkan Wasted Years, Lebih Untuk Hidup Dari ini, dan lagu aku Left Behind sebagai upaya studio, dengan roll Rock n 'Hidup sebagai sebuah album live. Tramp juga direformasi White Lion dengan semua musisi baru. Hari ini, Tramp terus solo karir, sekarang fronting tindakan terbarunya, "Mike Tramp & Rock n Roll Circuz", sebuah band yang berbasis di Kopenhagen dengan semua anggota Denmark.
James LoMenzo dan Greg D'Angelo bergabung Zakk Wylde band, Lynyrd Skynhead, di pertengahan 90-an yang menjadi band Kebanggaan & Kemuliaan ketika Greg D'Angelo digantikan oleh Brian Tichy . Kebanggaan & Glory merilis satu album, kemudian James LoMenzo meninggalkan band. James melanjutkan merekam dan wisata dengan mantan Van Halen vokalis David Lee Roth dan tur dengan band itu Zakk Wylde Masyarakat Black Label . Pada bulan Februari 2006, James bergabung dengan band yang thrash Megadeth secara permanen. Greg D'Angelo adalah drummer untuk band AntiProduct pada tahun 2006. Greg D'angelo baru bergabung Greg Leon Invasi menampilkan Greg Leon (sebelumnya dari Dokken dan Quiet Riot ).
Vito Bratta tinggal sebentar dengan Atlantic Records untuk membantu menghasilkan album untuk CPR, dan kemudian mencoba untuk membentuk kelompok musik baru yang tidak pernah menyorot keluar. Meskipun mengikuti seluruh dunia berdedikasi penggemar gitar, Vito menghilang dari pandangan publik dari 1994 sampai wawancara oleh Eddie Trunk hidup pada tanggal 16 Februari 2007. Vito juga pemilik tunggal dari Lions katalog asli album Putih empat musik. Mempertahankan hak-hak setelah Mike menjual seluruh hak-haknya untuk katalog pada pertengahan 90-an. Mereka dimiliki oleh musik Vavoom yang dimiliki oleh Bratta.
[ sunting ] baru White Lion dan masalah hukum
Mike Tramp pada bulan Juni 2008
Pada tahun 1999 Mike Tramp, dengan semua musisi baru, dirilis Mengingat White Lion , yang menampilkan versi baru dari beberapa lagu klasik White Lion itu. Pada Oktober 2003, Tramp mengumumkan reuni White Lion dengan anggota asli. Pernyataan ini segera dibantah oleh mantan anggota lainnya. Kemudian Tramp mengatakan bahwa Vito Bratta ingin tidak ada hubungannya dengan reuni. Dengan festival musim panas di Eropa yang sudah dipesan, Tramp mencoba untuk mengumpulkan "Singa Putih yang baru" yang menampilkan mantan anggota James LoMenzo dan Jimmy DeGrasso , bersama dengan Warren Demartini dari Ratt . Vito Bratta mengajukan gugatan mengklaim kepemilikan parsial dari nama, dan tur itu dibatalkan. Tramp kemudian berkomentar bahwa meskipun kesediaannya, "Tidak akan pernah ada sebuah Putih asli Singa reuni".
Pada tahun 2005, Mike Tramp terorganisir kelompok lain musisi diketahui dan karena masalah hukum dengan mantan anggota bernama tindakan Tramp itu White Lion. 'TWL' (alias White Lion 2) dimainkan dan direkam ulang lagu White Lion, tur dan melepaskan CD-hidup ganda berjudul Rocking Amerika Serikat pada tahun 2005. Pada bulan November dan Desember 2006, White Lion Tramp dimainkan beberapa tanggal di Eropa termasuk Swedia, Norwegia, Spanyol, Italia, Yunani, Turki, Jerman, Belanda, Belgia dan Denmark.
Pada tanggal 16 Februari 2007, Vito Bratta muncul di acara radio Batang Eddie di New York, menyatakan bahwa meskipun apa yang Mike Tramp mengatakan, dia tidak pernah menolak reuni White Lion, yang menyatakan bahwa satu-satunya alasan ia tidak dapat berpartisipasi adalah karena penyakit ayahnya. Dia menambahkan bahwa dia masih akan terbuka untuk ide dan belum menutup pintu untuk kembali ke industri musik lagi. Batang membuat jelas bahwa keterlibatan Bratta dalam acara itu sesuatu yang dia ingin terjadi sejak pertama kali White Lion bubar pada tahun 1991. Bratta mengambil panggilan dan menjawab pertanyaan dari penggemar selama hampir 3 jam. Pada tanggal 6 dan 7, 2007, di Menunjukkan Reunion Amours L'di New York, Bratta membuat penampilan pertamanya musik publik di lebih dari 15 tahun.
Tiga minggu kemudian Mike Tramp disebut acara yang sama dari Australia, berbicara tentang Bratta dan album baru band ini, termasuk tur tanggal White Lion yang Tramp itu baru-baru ini dikonfirmasi. Tramp mengatakan bahwa ia bersyukur bahwa Bratta akhirnya menjawab pertanyaan penggemar, pertanyaan yang sama dia sendiri telah diminta berkali-kali selama 15 tahun terakhir. Dia juga menyatakan bahwa ia merasa tidak nyaman menjawab atas nama Vito, dan bahwa dia marah karena Vito telah ditarik diri dari industri musik.
Sebuah kompilasi White Lion " Koleksi Batu Definitive "dirilis pada tahun 2007 dan band ini diatur untuk tur musim panas dengan Poison dan Ratt hanya untuk dibuang oleh promotor tur setelah mantan gitaris Singa Putih Bratta Vito mengancam akan mengambil tindakan hukum atas Band nama. Akhirnya Mike Tramp bisa menggunakan nama White Lion lagi.
Band ini muncul di Rocklahoma di Pryor, OK pada tanggal 13 Juli 2007 dengan Poison, Ratt, Quiet Riot , Slaughter , Y & T , Pistoleros Gipsi, Dirty Penny, Greg Leon Invasi dan Zendozer. Setelah festival ini mereka tur AS.
Sebuah album baru berjudul " Kembali Pride yang "dirilis pada tanggal 14 Maret 2008 dan band ini sekarang sekali lagi hanya dikenal sebagai White Lion. Band ini melakukan tur dunia untuk mendukung album. White Lion tur India dan dimainkan untuk 42.000 di Shillong , Meghalaya , dan kerumunan 30.000 ditambah di stadion Dimapur di Nagaland . Band ini diundang ke India oleh kepala Tripura Keluarga Kerajaan Maharaja Kirit Pradyot Deb Burman .
Sebuah DVD live dirilis pada tanggal 5 Desember 2008 yang berjudul " Bang Your Head Festival 2005 ".
Tramp mike - vokal (1983-1991, 1999-sekarang)
Jamie Hukum - gitar (2005-sekarang)
Troy Patrick Farrell - drum (2005-sekarang)
Henning Wanner - keyboard (2005-sekarang)
Claus Langeskov - bass (2005-sekarang)
Bruno Ravel - gitar (awal)
Vito Bratta - gitar (1983-1991)
James LoMenzo - bass (1984-1991)
Greg D'Angelo - drum (1984-1991)
Dian Capozzi - drum (1983-1984)
Felix Robinson - bass (1983-1984)
Dave Spitz - bass (1984)
Dan Hemmer - Hammond B-3 organ (1999-2005)
Kasper Damgaard - gitar (1999-2005)
Nils Kroyer - bass (1999-2005)
Bjarne T. Holm - drum (1999-2005)
telah membawa mereka malalang lintang di blantika musik dunia.Penasaran tentang band dunia yang satu ini berikut selengkapnya.
White Lion adalah Amerika / Denmark hard rock / heavy metal band yang dibentuk di New York City pada tahun 1983 oleh Denmark vokalis Mike Tramp dan Amerika gitaris Vito Bratta . Terutama aktif di tahun 1980an dan awal 1990-an, band ini meraih status double platinum dengan # 8 hit mereka "Tunggu" dan # 3 hit " Ketika Anak Cry "dari album kedua mereka Kebanggaan . [1] Band ini melanjutkan kesuksesan mereka dengan ketiga mereka album Big Game . Setelah album keempat objek Mane , White Lion bubar pada tahun 1992, tetapi direformasi lagi oleh Tramp pada tahun 1999 dengan semua musisi baru.
Setelah bergerak dari Denmark ke New York pada tahun 1983, vokalis Mike Tramp (sebelumnya dari Mabel band dan Studs) bertemu Staten Island gitaris Vito Bratta (Dahulu dari Pemimpi) dan memutuskan untuk membentuk sebuah band. Kedua merekrut drummer Dian Capozzi dan bassis Felix Robinson (mantan Malaikat ) dan bernama kelompok White Lion.
White Lion itu ditandatangani oleh Elektra Records pada tahun 1984 dan merekam album debut mereka berjuang untuk bertahan hidup . Elektra tidak senang dengan rekaman akhir, dan setelah menolak untuk merilis album, dihentikan kontrak mereka.
Kedua Capozzi dan Robinson segera meninggalkan band. Iwan Capozzi digantikan oleh mantan Anthrax drummer Greg D'Angelo , dan Felix Robinson digantikan oleh bassist Dave Spitz (saudara gitaris Anthrax Dan Spitz ). Dalam bulan bergabung, bagaimanapun, Dave Spitz kiri untuk bermain bass dengan Black Sabbath dan digantikan oleh James LoMenzo .
Album berjuang untuk bertahan hidup akhirnya direkam ulang dengan line-up baru dan dirilis di Jepang oleh RCA Records pada tahun 1984. AS label independen kecil Rekor Grand Slam akhirnya merilis Memerangi Untuk Survive di AS pada tanggal 9 November 1985 . Beberapa bulan kemudian, Grand Slam Rekaman pergi bangkrut . Album ini memetakan di nomor 151 pada The Billboard 200
Pada awal tahun 1986, White Lion, dengan anggota perempuan fiktif (digambarkan oleh Louise Robey ), memiliki bagian singkat di Tom Hanks / Shelley Panjang film The Pit Uang .
Awal tahun 1987, band ini ditandatangani oleh Atlantic Records dan pada 21 Juni 1987 album mereka Kebanggaan dirilis. Single pertama, " Tunggu ", dirilis pada tanggal 1 Juni 1987, tapi tidak mencapai tangga lagu selama hampir tujuh bulan.
Kebanggaan Tur dimulai pada bulan Juli 1987 sebagai White Lion dibuka untuk Ace Frehley Komet 's 80-an band yang Frehley ini. Tahun berikutnya dan setengah penuh dengan tur konstan, pembukaan untuk band-band seperti Aerosmith , Ozzy Osbourne , Stryper dan kiss . Pada Januari 1988 White Lion mendarat slot pembuka untuk AC / DC pada mereka Blow Up Video Anda tur Amerika.
Sementara tur dengan AC / DC, album Kebanggaan dan "Tunggu" tunggal akhirnya memetakan, karena tidak ada bagian kecil untuk MTV menayangkan "Tunggu" video musik di rotasi-hampir rutin tujuh bulan setelah rilis tunggal. "Tunggu" hit # 8 di chart single, sementara Kebanggaan memukul # 11 di tangga album Kebanggaan akan tetap pada 200 chart album Billboard Top selama setahun penuh, menjual dua juta kopi di Amerika Serikat saja..
Pada bulan Agustus 1988, single kedua album, " Tell Me ", mencapai # 58. Sekitar waktu single ini dirilis, White Lion bermain di Ritz klub di New York City. Pertunjukan itu bengong dan kemudian ditayangkan di MTV.
Single ketiga album Kebanggaan, sebuah balada daya berjudul " Ketika Anak Cry ", berhasil mencapai # 3 pada tangga lagu dengan airplay MTV berat, membuat Kebanggaan salah satu dari sekitar 20 album hard rock yang pernah memiliki beberapa top 10 hits.
Keberhasilan "Ketika Anak Cry" pada akhirnya akan mendorong penjualan Kebanggaan atas tanda dua juta. Selain itu, Vito Bratta diakui untuk bakat berperan Nya dengan racking penghargaan Gitaris Baru Terbaik dengan kedua Guitar World majalah dan Gitar untuk Berlatih Pemusik majalah. Yang Anda Butuhkan Apakah roll Rock 'n' adalah single terakhir yang dirilis dari album.
Pada musim semi tahun 1989, tur Kebanggaan akhirnya berakhir, dan mereka segera mulai bekerja di album berikutnya
[ sunting ] Big Game & objek wisata Mane
Pada bulan Agustus 1989, White Lion merilis album ketiga mereka, Big Game , sebuah musik eklektik tindak lanjut untuk Kebanggaan yang menampilkan single " Fighter Kecil "(yang memuncak di # 52)," Cry for Freedom "(tidak grafik), dan sebuah cover dari Earring Emas "'s Cinta Radar "(yang memuncak pada # 59). Album dengan cepat pergi emas, dengan puncak # 19 di tangga album.
Setelah dua tahun menulis dan merekam, White Lion dirilis objek Mane pada musim panas 1991. Lebih dari album "kembali ke dasar", berpusat pada kait yang kuat dan hard rock melodi, album ini diterima dengan baik oleh para penggemar. Sayangnya, album ini gagal mencapai 20 atas seperti dua album terakhir, charting di # 61 di The Billboard 200 . [5] . Ia menerima diputar sedikit atau tidak ada karena baru-baru Grunge ledakan dan serangan balik berikutnya pada semua "logam rambut" hal. Album ini juga hanya berisi lagu instrumen White Lion itu, "Blue Monday", sebuah penghargaan untuk Stevie Ray Vaughan , yang meninggal saat band sedang menulis untuk album. Album ini menampilkan single Lampu dan Thunder , '91 Patah Hati dan Cinta Jangan Come Easy yang memuncak di nomor 24 di The Mainstream Rock Charts.
Greg D'Angelo dan James LoMenzo meninggalkan band setelah rilis album, mengutip "perbedaan musik," tapi White Lion dijalankan dengan bassist Tommy T-Bone Caradonna dan drummer Jimmy DeGrasso ( Megadeth , Alice Cooper , bunuh diri Tendencies , Y & T , Fiona ). Setelah tur singkat untuk mendukung objek Mane, Tramp dan Bratta memutuskan untuk melipat kelompok, pertunjukan terakhir mereka yang diadakan di Boston pada Channel pada September 1991. Tepat satu tahun kemudian pada bulan September 1992, album kompilasi pertama band dirilis berjudul The Best of White Lion .
Tidak seperti kebanyakan band-band dari genre mereka, White Lion sesekali merekam lagu-lagu yang ditujukan isu-isu sosial atau politik seperti apartheid ("Cry untuk Kebebasan") dan efek perceraian terhadap anak-anak ("Home Patah"). Lagu "Fighter Kecil" adalah tentang Rainbow Warrior , sebuah kapal yang dimiliki oleh kelompok lingkungan Greenpeace yang dihancurkan oleh petugas dari dinas intelijen Prancis. Perhatian terhadap isu-isu politik dan sosial juga diisyaratkan dalam sampul album ke Game Big mereka, yang menampilkan kepala singa tersembunyi di rumput tinggi dengan Gedung Putih di latar belakang.
Mike Tramp melanjutkan untuk membentuk Freak Alam , merilis tiga album, Cinta Alam , Mengumpulkan Orang-Orang Aneh , dan Outcasts . Tramp juga merilis empat album studio dan satu album live sebagai artis solo: Capricorn, Memulihkan Wasted Years, Lebih Untuk Hidup Dari ini, dan lagu aku Left Behind sebagai upaya studio, dengan roll Rock n 'Hidup sebagai sebuah album live. Tramp juga direformasi White Lion dengan semua musisi baru. Hari ini, Tramp terus solo karir, sekarang fronting tindakan terbarunya, "Mike Tramp & Rock n Roll Circuz", sebuah band yang berbasis di Kopenhagen dengan semua anggota Denmark.
James LoMenzo dan Greg D'Angelo bergabung Zakk Wylde band, Lynyrd Skynhead, di pertengahan 90-an yang menjadi band Kebanggaan & Kemuliaan ketika Greg D'Angelo digantikan oleh Brian Tichy . Kebanggaan & Glory merilis satu album, kemudian James LoMenzo meninggalkan band. James melanjutkan merekam dan wisata dengan mantan Van Halen vokalis David Lee Roth dan tur dengan band itu Zakk Wylde Masyarakat Black Label . Pada bulan Februari 2006, James bergabung dengan band yang thrash Megadeth secara permanen. Greg D'Angelo adalah drummer untuk band AntiProduct pada tahun 2006. Greg D'angelo baru bergabung Greg Leon Invasi menampilkan Greg Leon (sebelumnya dari Dokken dan Quiet Riot ).
Vito Bratta tinggal sebentar dengan Atlantic Records untuk membantu menghasilkan album untuk CPR, dan kemudian mencoba untuk membentuk kelompok musik baru yang tidak pernah menyorot keluar. Meskipun mengikuti seluruh dunia berdedikasi penggemar gitar, Vito menghilang dari pandangan publik dari 1994 sampai wawancara oleh Eddie Trunk hidup pada tanggal 16 Februari 2007. Vito juga pemilik tunggal dari Lions katalog asli album Putih empat musik. Mempertahankan hak-hak setelah Mike menjual seluruh hak-haknya untuk katalog pada pertengahan 90-an. Mereka dimiliki oleh musik Vavoom yang dimiliki oleh Bratta.
[ sunting ] baru White Lion dan masalah hukum
Mike Tramp pada bulan Juni 2008
Pada tahun 1999 Mike Tramp, dengan semua musisi baru, dirilis Mengingat White Lion , yang menampilkan versi baru dari beberapa lagu klasik White Lion itu. Pada Oktober 2003, Tramp mengumumkan reuni White Lion dengan anggota asli. Pernyataan ini segera dibantah oleh mantan anggota lainnya. Kemudian Tramp mengatakan bahwa Vito Bratta ingin tidak ada hubungannya dengan reuni. Dengan festival musim panas di Eropa yang sudah dipesan, Tramp mencoba untuk mengumpulkan "Singa Putih yang baru" yang menampilkan mantan anggota James LoMenzo dan Jimmy DeGrasso , bersama dengan Warren Demartini dari Ratt . Vito Bratta mengajukan gugatan mengklaim kepemilikan parsial dari nama, dan tur itu dibatalkan. Tramp kemudian berkomentar bahwa meskipun kesediaannya, "Tidak akan pernah ada sebuah Putih asli Singa reuni".
Pada tahun 2005, Mike Tramp terorganisir kelompok lain musisi diketahui dan karena masalah hukum dengan mantan anggota bernama tindakan Tramp itu White Lion. 'TWL' (alias White Lion 2) dimainkan dan direkam ulang lagu White Lion, tur dan melepaskan CD-hidup ganda berjudul Rocking Amerika Serikat pada tahun 2005. Pada bulan November dan Desember 2006, White Lion Tramp dimainkan beberapa tanggal di Eropa termasuk Swedia, Norwegia, Spanyol, Italia, Yunani, Turki, Jerman, Belanda, Belgia dan Denmark.
Pada tanggal 16 Februari 2007, Vito Bratta muncul di acara radio Batang Eddie di New York, menyatakan bahwa meskipun apa yang Mike Tramp mengatakan, dia tidak pernah menolak reuni White Lion, yang menyatakan bahwa satu-satunya alasan ia tidak dapat berpartisipasi adalah karena penyakit ayahnya. Dia menambahkan bahwa dia masih akan terbuka untuk ide dan belum menutup pintu untuk kembali ke industri musik lagi. Batang membuat jelas bahwa keterlibatan Bratta dalam acara itu sesuatu yang dia ingin terjadi sejak pertama kali White Lion bubar pada tahun 1991. Bratta mengambil panggilan dan menjawab pertanyaan dari penggemar selama hampir 3 jam. Pada tanggal 6 dan 7, 2007, di Menunjukkan Reunion Amours L'di New York, Bratta membuat penampilan pertamanya musik publik di lebih dari 15 tahun.
Tiga minggu kemudian Mike Tramp disebut acara yang sama dari Australia, berbicara tentang Bratta dan album baru band ini, termasuk tur tanggal White Lion yang Tramp itu baru-baru ini dikonfirmasi. Tramp mengatakan bahwa ia bersyukur bahwa Bratta akhirnya menjawab pertanyaan penggemar, pertanyaan yang sama dia sendiri telah diminta berkali-kali selama 15 tahun terakhir. Dia juga menyatakan bahwa ia merasa tidak nyaman menjawab atas nama Vito, dan bahwa dia marah karena Vito telah ditarik diri dari industri musik.
Sebuah kompilasi White Lion " Koleksi Batu Definitive "dirilis pada tahun 2007 dan band ini diatur untuk tur musim panas dengan Poison dan Ratt hanya untuk dibuang oleh promotor tur setelah mantan gitaris Singa Putih Bratta Vito mengancam akan mengambil tindakan hukum atas Band nama. Akhirnya Mike Tramp bisa menggunakan nama White Lion lagi.
Band ini muncul di Rocklahoma di Pryor, OK pada tanggal 13 Juli 2007 dengan Poison, Ratt, Quiet Riot , Slaughter , Y & T , Pistoleros Gipsi, Dirty Penny, Greg Leon Invasi dan Zendozer. Setelah festival ini mereka tur AS.
Sebuah album baru berjudul " Kembali Pride yang "dirilis pada tanggal 14 Maret 2008 dan band ini sekarang sekali lagi hanya dikenal sebagai White Lion. Band ini melakukan tur dunia untuk mendukung album. White Lion tur India dan dimainkan untuk 42.000 di Shillong , Meghalaya , dan kerumunan 30.000 ditambah di stadion Dimapur di Nagaland . Band ini diundang ke India oleh kepala Tripura Keluarga Kerajaan Maharaja Kirit Pradyot Deb Burman .
Sebuah DVD live dirilis pada tanggal 5 Desember 2008 yang berjudul " Bang Your Head Festival 2005 ".
Tramp mike - vokal (1983-1991, 1999-sekarang)
Jamie Hukum - gitar (2005-sekarang)
Troy Patrick Farrell - drum (2005-sekarang)
Henning Wanner - keyboard (2005-sekarang)
Claus Langeskov - bass (2005-sekarang)
Bruno Ravel - gitar (awal)
Vito Bratta - gitar (1983-1991)
James LoMenzo - bass (1984-1991)
Greg D'Angelo - drum (1984-1991)
Dian Capozzi - drum (1983-1984)
Felix Robinson - bass (1983-1984)
Dave Spitz - bass (1984)
Dan Hemmer - Hammond B-3 organ (1999-2005)
Kasper Damgaard - gitar (1999-2005)
Nils Kroyer - bass (1999-2005)
Bjarne T. Holm - drum (1999-2005)
bon jovi
And i will love you baby always and i'll be there forever and a day always, lanjutkan bro....Satu tambang manis patut dikenang sepanjang masa dipopulerkan oleh band rock n roll terbesar dunia siapa lagi kalau bukan bon jovi.
Bon Jovi adalah band rock Amerika keras dari Sayreville, New Jersey. Dibentuk pada tahun 1983, Bon Jovi terdiri dari vokalis dan senama 'Jon Bon Jovi' (John Francis Bongiovi, Jr), gitaris Richie Sambora, keyboardist David Bryan, Tico Torres drummer serta bassis saat Hugh McDonald [1]. The band line-up memiliki sebagian besar tetap statis selama sejarah mereka, kecuali hanya menjadi keberangkatan Alec John Such pada tahun 1994, yang secara tidak resmi digantikan oleh Hugh McDonald. Band ini menjadi terkenal karena menulis beberapa lagu-lagu rock, dan mendapat pengakuan luas dengan album ketiga mereka Slippery When Wet, yang dirilis pada tahun 1986. Setelah berkeliling dan perekaman non-stop selama 1980-an, band ini melanjutkan hiatus setelah New Jersey Tour pada tahun 1990, selama waktu Jon Bon Jovi dan Richie Sambora kedua merilis album solo yang sukses. Pada tahun 1992, band kembali dengan album Keep The Faith. Mereka merilis single "It's My Life", yang mengikuti hiatus kedua, berhasil memperkenalkan band ke khalayak yang lebih muda. Bon Jovi telah dikenal menggunakan gaya yang berbeda dalam musik mereka, yang mencakup negara untuk tahun 2007 album mereka Lost Highway. Album terbaru mereka, The Circle, dirilis pada tanggal 10 November 2009 di Amerika Serikat.
Sepanjang karir mereka, band ini telah merilis sebelas album studio, tiga album kompilasi dan satu album live, dan telah terjual 130 juta album di seluruh dunia. Mereka telah melakukan lebih dari 2.600 konser di lebih dari 50 negara selama lebih dari 34 juta fans, dan dilantik ke Inggris Music Hall of Fame pada tahun 2006. Band ini juga dihormati dengan Penghargaan of Merit di American Music Awards pada tahun 2004, dan sebagai penulis lagu dan kolaborator, Jon Bon Jovi dan Richie Sambora dilantik menjadi penulis lagu Hall of Fame pada tahun 2009. Pada tanggal 28 September 2010, Bon Jovi dinominasikan untuk Rock and Roll Hall of Fame, namun pada tanggal 15 Desember 2010 itu diumumkan bahwa Bon Jovi tidak membuat itu.
[sunting] Formasi (1982-1983)
Jon Bon Jovi mulai bermain piano dan gitar pada tahun 1975 di kelas tiga belas dengan band pertamanya 'meruntuhkan'. Pada usia enam belas Bon Jovi bertemu David Bryan dan membentuk cover band 12-piece Atlantic City Expressway. Mereka bermain klub New Jersey walaupun mereka anak di bawah umur. Masih di remaja, Bon Jovi bermain di band John Bongiovi dan Wild Ones, bermain klub lokal seperti "The Fast Lane" dan membuka atas tindakan yang dikenal di daerah tersebut. Pada tahun 1980, ia membentuk band lain, "The Rest", dan membuka bagi New Jersey tindakan seperti Southside Johnny dan Jukes Asbury.
Pada pertengahan tahun 1982, keluar dari sekolah dan bekerja paruh waktu di toko sepatu wanita ', Jon Bon Jovi mengambil pekerjaan di Power Station Studios, rekaman Manhattan fasilitas di mana sepupunya Tony Bongiovi adalah co-pemilik. Bon Jovi membuat beberapa demo - termasuk satu yang diproduksi oleh Billy Squier - dan mengirimnya ke perusahaan rekaman tapi gagal untuk membuat dampak. rekaman profesional pertama nya lead vokal dalam "R2-D2 Kami Berharap Kau Natal Merry," yang merupakan bagian dari Natal di album Bintang co sepupunya yang diproduksi.
Bon Jovi mengunjungi stasiun radio lokal WAPP 103.5FM "Apple" di Lake Success, New York. Dia berbicara langsung kepada Direktur promosi John Lassman, yang menerima lagu "Runaway" untuk dimasukkan di album kompilasi stasiun bakat homegrown lokal. Bon Jovi pada awalnya enggan namun akhirnya memberi mereka lagu Bon Jovi yang telah menggunakan musisi studio untuk bermain di lagu "Runaway". Studio musisi yang membantu merekam "Runaway" - dikenal sebagai The Semua Review Star - adalah gitaris Tim Pierce, keyboardist Roy Bittan, drummer Frankie LaRocka, dan bassist Hugh McDonald.
Lagu ini mulai mendapatkan diputar di daerah New York, stasiun kakak kemudian lainnya di pasar utama mengambil lagu. Maret 1983 Bon Jovi disebut David Bryan, yang pada gilirannya disebut bassist Alec John Such (b. Alec John Such, 14 November 1952, Yonkers, New York, USA) Opera ex-Phantom dan seorang drummer bernama Tico Torres berpengalaman. Mengetuk untuk bermain gitar adalah tetangga Bon Jovi, Dave Sabo (alias The Snake) yang kemudian membentuk kelompok Skid Row. Sabo akhirnya digantikan oleh Richie Sambora (b. Richard Stephen Sambora, 11 Juli 1959, Perth Amboy, New Jersey, USA). Sebelum bergabung ke grup, Sambora telah melakukan tur dengan Joe Cocker, bermain dengan sebuah kelompok yang disebut rahmat dan telah dipanggil untuk audisi untuk Kiss. Dia juga bermain di Pelajaran album dengan band Message, yang dirilis ulang pada CD melalui Long Island Records pada tahun 1995. Pesan yang awalnya ditandatangani untuk Led Zeppelin Swan Song Records label, meskipun album ini pernah dirilis.
Tico Torres juga seorang musisi berpengalaman, memiliki dicatat dan bermain hidup dengan Phantom's Opera, The Marvelettes, dan Chuck Berry. Ia muncul di 26 catatan dan baru direkam dengan Franke dan KO, sebuah band Jersey dengan hit single selama awal 1980-an.
David Bryan telah keluar dari band ia dan Bon Jovi didirikan dalam rangka untuk belajar kedokteran. Sementara di perguruan tinggi, dia menyadari bahwa dia ingin mengejar musik penuh-waktu dan telah diterima Juilliard School, New York sekolah musik. Ketika Bon Jovi menelepon temannya dan mengatakan dia menyusun sebuah band dan kontrak rekaman tampak mungkin, Bryan mengikuti jejak Bon Jovi dan menyerah studinya.
[sunting] Awal tahun (1984-1985)
Setelah band ini mulai bermain menampilkan dan membuka untuk bakat lokal, mereka menarik perhatian eksekutif rekaman Derek Shulman, yang menandatangani mereka ke Mercury Records dan yang merupakan bagian dari perusahaan PolyGram. Karena Jon Bon Jovi menginginkan nama grup, Pamela Maher, seorang teman Richard Fischer dan seorang karyawan Doc McGhee, menyarankan mereka menyebut diri mereka Bon Jovi, mengikuti contoh yang terkenal lainnya dua band kata seperti Van Halen. Nama ini dipilih bukan asli dari ide Johnny Electric. saran Pamela nama disambut dengan antusias kecil, tetapi dua tahun kemudian mereka memukul grafik di bawah nama itu. Cover art untuk Runaway.
Dengan bantuan manajer baru mereka Doc McGhee mereka merekam debut album band ini, Bon Jovi, yang dirilis pada tanggal 21 Januari 1984. Album ini termasuk hit pertama band single, "Runaway", mencapai Top 40 di Billboard Hot 100 diikuti dengan "Dia Don't Know Me" yang merupakan lagu Mercury diminta merekam Jon dan termasuk di album ini sebagai bagian dari kesepakatan itu. Sampai saat ini, lagu yang tetap di jalur satunya yang pernah masuk dalam album Bon Jovi yang Jon tidak memiliki kredit penulisan.
Kelompok tersebut menemukan diri mereka membuka untuk Scorpions di AS dan untuk Kiss di Eropa. Pada bulan Agustus tahun 1984 band ini membuat penampilan di Super Rock Festival sebagai tamu spesial di Jepang. Namun, "Runaway" menjadi hit dan Bon Jovi menarik perhatian di Jepang. Bon Jovi mendapat disk emas pertama untuk album pertama mereka di Jepang. Album ini memuncak di # 43 di Billboard 200 album chart di Amerika Serikat dan satu tahun setelah rilis, itu bersertifikat Emas oleh RIAA.
Pada tahun 1985, album kedua Bon Jovi 7800 ° Fahrenheit dirilis. Band ini merilis tiga single "Only Lonely", "Dalam Dan Out Of Love" dan kidung "Silent Night". Album ini memuncak di # 37 di Billboard 200 dan Emas bersertifikat di AS Sementara album tidak melakukan serta mereka harapkan dalam hal penjualan, hal itu diperbolehkan Bon Jovi untuk keluar di jalan tur lagi. pertunjukan pertama mereka di Jepang sebagai headliner yang telah dilakukan segera setelah rilis album dan delapan menunjukkan secara total menjadi terjual habis semua, dan album hit Gold Top 5 dan bersertifikat di Jepang.
Pada bulan Mei 1985, Bon Jovi berjudul tempat di Inggris dan Eropa. 7800 Fahrenheit memuncak di # 28 di Inggris dan # 40 di Jerman. Pada akhir dari tur Eropa, band ini mulai lari 6-bulan sebesar US tourdates mendukung Ratt. Di tengah tur bahwa mereka berhasil membuat penampilan di Jam Texas dan Monster's Castle Donnington konser Rock di Inggris. Jon Bon Jovi juga melakukan penampilan solo di Farm Aid pertama tahun 1985.
[sunting] Slippery When Wet (1986-1987)
Pada April 1986 Bon Jovi pindah ke Vancouver untuk merekam album ketiga mereka. [8] Enam bulan bekerja studio menghasilkan Slippery When Wet. Album, diproduksi oleh Bruce Fairbairn dan dicampur oleh Bob Rock, dirilis pada bulan Agustus 1986 dan menjadi album terobosan Bon Jovi. Single pertama, "You Give Love A Bad Name", menjadi band pertama # 1 single di US Billboard Hot 100 chart single. The follow-up tunggal, tekan "Livin' on a prayer" # 1 juga, menghabiskan empat minggu di posisi teratas, baik bersama-ditulis dengan penulis lagu hampir tidak dikenal muda bernama Desmond Child (b. John Charles Barrett, 28 Oktober 1953 , Gainesville, Florida, USA) yang lagu bakat direkomendasikan oleh vokalis KISS, Paul Stanley. Kemitraan lagu dari Jon Bon Jovi / Anak / Richie Sambora Desmond terus sampai sekarang. single ketiga album tersebut "Wanted Dead or Alive" adalah Top besar 10 hit dan masih tetap sampai hari ini, para Bon Jovi "Lagu Kebangsaan".
MTV sepenuh hati memeluk Bon Jovi, yang kamera terlihat baik ramah dan video konser band membantu jepretan ke superstardom. Dengan keberhasilan luar biasa dari Slippery When Wet Bon Jovi telah menjadi superstar musik di seluruh dunia mereka telah bermimpi. Slippery When Wet mencapai nomor satu di Australia, Kanada, Norwegia, Finlandia, Selandia Baru, Swiss dan memegang rekor minggu paling untuk album hard rock di # 1 di AS, pengeluaran 8 minggu di # 1 di Billboard 200. Album ini juga hit Top 10 di Austria, Belanda, Jepang, dan Inggris, menghabiskan 107 minggu di UK Albums Chart.
Pada tahun 1987, Slippery When Wet bernama atas penjualan album tahun oleh Billboard dan "Livin 'On A Prayer" memenangkan MTV Video Music Award untuk Best Stage Performance Pada tahun 1988., Band ini juga memenangkan penghargaan untuk Favorite Pop / Rock Band di American Music Awards [11] dan penghargaan untuk Favorite Rock Group di Awards People's Choice.
Ketika Slippery When Wet dirilis pada bulan Agustus 1986, Bon Jovi adalah tindakan dukungan untuk 38 Khusus. Pada akhir tahun 1986, Bon Jovi dengan baik menjadi enam bulan tanggal berita utama di arena di seluruh Amerika. Pada bulan Agustus 1987, band ini judul Inggris "Monster of Rock" festival. Selama mereka di set Dee Snider, Bruce Dickinson dan Paul Stanley bergabung dengan band untuk melakukan "Kami an American Band". Band ini mengakhiri tahun tersebut memiliki 130 judul menunjukkan dalam "Tour Tanpa Akhir", grossing $ 28.400.000.
Jon Bon Jovi ditanya apa semua keberhasilan ini dimaksudkan astronomi, yang dia menjawab, "Segala sesuatu yang lebih besar, dan bergerak dua kali lebih cepat. Anda sudah diakui dua kali lebih sering. Ini lebih besar, seluruh dunia akan lebih besar. Anda harus menjual lebih banyak rekaman, menjadi Huger. Anda mendapatkan lebih cerdas dan Anda memahami bisnis sedikit lebih, jadi tanggung jawab yang lebih Anda mengerti sekarang,. dan Anda ingin memastikan semuanya berjalan benar ".
Menyusul keberhasilan kelompok, Jon Bon Jovi dan Richie Sambora diminta untuk membantu dalam memproduksi diri 'kembali' Cher's-album berjudul pada tahun 1987. Jon dan Richie bersama-menulis dan menyanyi backing vokal pada single Cher's "Kita Semua Alone Tidur" dan juga membuat beberapa trek di album, kemudian terjadi untuk co-menghasilkan multi-platinum album Cher's Heart of Stone pada tahun 1989.
[sunting] New Jersey (1988-1990)
Bertekad untuk membuktikan bahwa keberhasilan Slippery When Wet tidak kebetulan, Bon Jovi merilis upaya keempat mereka New Jersey pada bulan September 1988. Album yang dihasilkan merupakan hit komersial. New Jersey menghabiskan empat minggu berturut-turut di # 1 di Billboard 200 dan dua minggu di UK Albums Chart.
New Jersey juga memegang rekor untuk album hard rock untuk bertelur yang paling Top 10 single, dengan lima single mencatat tentang 10 Top Billboard Hot 100 Singles Chart di Amerika Serikat. "Bad Medicine" dan kidung "I'll Be There for You", baik dari hit # 1 di Billboard Hot 100. tiga album tersebut single lainnya ("Born to Be My Baby", "Lay Your Hands on Me", dan "Living in Sin") mencapai 10 Top dan hits besar di MTV. Bon Jovi bahkan membuat berita ketika video untuk "Living In Sin" dilarang oleh MTV untuk menampilkan beberapa romance terlalu bersemangat / adegan seks. Setelah itu kembali diedit dan MTV meletakkannya di rotasi berat.
Bon Jovi dipasang wisata lain di seluruh dunia besar yang terus berlanjut sepanjang tahun 1989 dan 1990. Mereka mengunjungi lebih dari 22 negara dan melakukan lebih dari 232 menunjukkan sebelum seluruh. The titik puncak pribadi untuk band ini 11 Juni 1989 mereka menjual-out homecoming di Giants Stadium di New Jersey. Pada bulan Agustus 1989, band ini menuju ke Rusia untuk Moskow Music Peace Festival. Bon Jovi adalah band pertama resmi oleh pemerintah Rusia untuk tampil di Rusia dan New Jersey dirilis pada label rekaman milik negara, Melodiya, hak istimewa tidak ada artis Barat yang pernah diberikan sebelum [rujukan?]. Monster of Rock Festival dibatalkan pada tahun 1989 karena kematian dua penggemar selama Guns N Roses kinerja 'pada tahun 1988. Ini diganti dengan festival rock lain yang berlangsung di Milton Keynes dengan Bon Jovi, Eropa, Skid Row, dan Vixen sebagai peserta.
The tur non-stop sedang mengambil korban pada band. Pada akhir tur New Jersey, Bon Jovi telah 16 bulan konser di bawah ikat pinggang mereka dan anggota band itu kelelahan fisik, mental dan emosional. Akhirnya, setelah tanggal tur terakhir di Meksiko, dan tanpa rencana yang jelas untuk masa depan mereka, anggota band baru pulang ke rumah.
[sunting] Solo album (1990-1991)
Antara tahun 1990 dan 1991 anggota band mereka berpisah. Kelelahan rekaman kedua Slippery When Wet dan New Jersey back to back, dengan tur dunia yang serba setelah setiap album, mengambil korban pada band. Band ini telah menyatakan bahwa ada sedikit jika ada selamat tinggal di antara mereka pada akhir tur New Jersey. Selama waktu mereka lepas landas dari tempat kejadian, band ini mundur ke kepentingan mereka sendiri dan menunjukkan tidak ada keinginan untuk membuat album lain.
Jon Bon Jovi merekam album solo, sebuah soundtrack untuk film Young Guns II yang lebih dikenal sebagai Blaze Kemuliaan. Setelah awalnya didekati oleh temannya Emilio Estevez untuk meminjamkan "Wanted Dead Or Alive" sebagai lagu tema untuk mendatang sekuel The Billy Kid, Jon Bon Jovi akhirnya menyusun sebuah lagu semua tema baru untuk soundtrack film dan memberikan album solo pertamanya .
Dirilis pada tahun 1990, album ini menampilkan tamu profil tinggi seperti Elton John, Little Richard dan Jeff Beck. Album bernasib baik komersial dan memperoleh tanggapan positif. Judul lagu, "Blaze of Glory" hit # 1 di Amerika Serikat. Pada tahun 1991 "Blaze of Glory" memenangkan penghargaan untuk Favorite Pop / Rock Single di American Music Awards [13] dan penghargaan Golden Globe, juga. Lagu ini juga mendapatkan Jon Bon Jovi nominasi Academy Award dan nominasi Grammy.
Sambora, dengan bantuan Tico Torres dan David Bryan, merilis album solo berjudul Stranger In This Town, pada tahun 1991. Album ini menampilkan Eric Clapton pada lagu "Mr Bluesman". David Bryan mencatat soundtrack untuk film horor The akhirat, yang merupakan bagian terang tahun itu setelah ia dirawat di rumah sakit dengan penyakit yang disebabkan oleh parasit Amerika Selatan. Alec John Such mengambil jatuh off dari sepeda motornya yang melukai tangan bermain bass-nya, memaksa dia untuk mengembangkan sebuah cara baru untuk memegang dan memainkan alat musik nya.
Kecewa dengan bisnis musik, meskipun keberhasilannya, dan tidak bahagia dengan status quo, pada tahun 1991 Jon Bon Jovi dipecat manajemen nya, penasihat bisnis, dan agen, termasuk manajer waktu yang panjang, Doc McGhee. Jon mengambil tanggung jawab quarterbacking sendiri dengan menutup barisan dan menciptakan Bon Jovi Manajemen.
Pada Oktober 1991 band ini pergi ke sebuah pulau Karibia St Thomas untuk mendiskusikan rencana untuk masa depan. Mereka berhasil untuk menyelesaikan perbedaan mereka dengan memungkinkan setiap anggota untuk berbicara tentang perasaannya tanpa gangguan dari satu sama lain. Setelah menyelesaikan masalah mereka, mereka berjalan kembali ke Little Vancouver studio Gunung dengan Bob Rock untuk bekerja pada album kelima band pada Januari 1992.
[sunting] Keep The Faith (1992-1993)
Kelima studio album Bon Jovi Jaga Iman dirilis pada November 1992, merupakan "awal dari sebuah babak baru dalam sejarah Bon Jovi" dan menandai perubahan dalam suara band. Untuk mempromosikan Keep The Faith mereka kembali ke akar mereka bermain beberapa kali kencan di klub-klub kecil di New Jersey di mana mereka memulai karir mereka.
Selera musik telah berubah dalam empat tahun antara New Jersey dan Jaga Iman. Meskipun industri dan afinitas penonton yang berkembang untuk Grunge, suara Bon Jovi bermetamorfosis sendiri untuk bekerja di dunia musik tahun 1990, dan juga image mereka berubah. Media memfokuskan perhatian pada rambut Jon Bon Jovi. Ketika Jon Bon Jovi memotong rambut, ia menjadi berita utama di CNN.
Album ini mencapai double platinum di Amerika Serikat dan memuncak di # 5 di Billboard 200. Namun di sisi lain Atlantik, reaksi cukup mengesankan. Album debut di # 1 di kedua Inggris dan Australia dan mencapai 5x platinum di Kanada dan 3x platinum baik di Jepang dan Australia. Keep The Faith juga sukses besar di Jerman, dan dijual sangat baik di Asia dan Amerika Selatan, dua muncul dan berkembang pasar rekaman.
Band ini muncul di MTV Unplugged pada akhir tahun 1992, namun yang berbeda dari episode lain dari seri MTV Unplugged. Kinerja menangkap Bon Jovi dalam sebuah intim, "di babak" pengalaman, melakukan renditions akustik dan listrik hits klasik (Bon Jovi dan non-Bon Jovi track) dan materi baru dari Jaga Iman. Konser ini dirilis secara komersial pada tahun 1993 sebagai Jaga Iman: An Evening dengan Bon Jovi.
Untuk menandai awal tahap berikutnya band Bon Jovi memulai tur internasional yang luas, mengunjungi negara-negara band ini belum pernah terlihat sebelumnya dan headlining stadion di Amerika, Eropa, Asia dan Australia. Mereka mengunjungi 38 negara dan dilakukan 177 menunjukkan pada Tour Jaga Iman / Aku akan Tidur Ketika aku Dead Tour.
[sunting] Cross Road dan These Days (1994-1996)
Pada bulan Oktober 1994, Bon Jovi merilis album greatest hits berjudul Cross Road, dengan dua lagu baru: "Always" dan "Someday I'll Be Saturday Night". Off Single pertama dari album, "Always", merupakan hit besar. "Always" menghabiskan enam bulan di 10 puncak Billboard Hot 100, hit # 1 di 21 negara platinum bersertifikat di Amerika Serikat, terjual 3 juta kopi di seluruh dunia dan menjadi penjualan Bon Jovi tertinggi tunggal. Tahun itu Bon Jovi memenangkan penghargaan untuk Best Rock Band Jual di World Music Awards.
Pada tahun yang sama, bassist Alec John Such meninggalkan band, perubahan lineup pertama sejak Bon Jovi dimulai. Hugh McDonald yang bassis pada "Runaway," tidak resmi diganti tersebut sebagai bassist, dengan rumor bahwa ia juga mencatat bass di album sebelumnya. Jon Bon Jovi mengatakan, mengenai keberangkatan seperti: "Tentu saja sakit Tapi aku belajar untuk menerima dan menghormatinya Kenyataan bahwa aku seorang workaholic, studio, keluar studio, panggung, panggung off, ingin.. berurusan dengan musik dan malam hari, tidak berarti semua orang harus menyesuaikan diri dengan kecepatan yang ingin Alec. untuk berhenti untuk sementara waktu sekarang, sehingga tidak datang sebagai kejutan yang lengkap. "
Studio keenam Bon Jovi album, These Days, dirilis pada bulan Juni 1995. Ini adalah album pertama Bon Jovi dirilis setelah keberangkatan bassist Alec John Such. Kritik menanggapi Hari ini banyak karena mereka harus Keep The Faith, mencatat bahwa band ini telah terus matang lirik dan menjelajahi gaya musik yang berbeda, sekaligus menjaga musik bernuansa Bon Jovi. Jon Bon Jovi telah menyatakan bahwa meskipun album ini tergelap mereka, band ini di tempat yang sangat bahagia pada saat itu.
Album ini hit Top 10 di Billboard 200 dan berhasil mencapai status Platinum oleh RIAA di AS tapi bernasib baik internasional daripada di AS Album debut di # 1 di Inggris dimana diganti Sejarah album Michael Jackson di nomor satu di Album Inggris Chart dan menghabiskan empat minggu berturut-turut di # 1. [14] Di Jepang, album tersebut menduduki puncak chart Oricon dengan penjualan 379.000 kopi dalam minggu pertama, menjadi lalu-penjualan album tercepat oleh artis non-Jepang dalam sejarah tabel negara. [15] lead single ini Bukankah A Love Song mencapai # 14 di Amerika Serikat, dan adalah satu-satunya yang signifikan AS hit dari album. Namun, album yang dihasilkan empat UK Top 10 hits. Tahun itu band ini meraih BRIT Award untuk band internasional terbaik dan juga memenangkan MTV Europe Music Award untuk Best Rock.
Tur dunia yang dimulai di India mengambil band meskipun Asia, Eropa, Australia dan Amerika Selatan sebelum menampilkan band pertama di Afrika Selatan. Sebuah titik puncak karir datang pada bulan Juni 1995 ketika Bon Jovi terjual habis tiga malam di sejarah Stadion Wembley London. Dengan kru film di belakangnya, konser ini telah didokumentasikan untuk Bon Jovi: Live From London, sebuah Grammy-video yang dicalonkan penampilan mereka memecahkan rekor. Bon Jovi mengunjungi 35 negara dan dilakukan 126 menunjukkan pada Hari tur ini.
[sunting] Hiatus (1997-1999)
Setelah sukses besar dari Tour Hari ini, para anggota Bon Jovi berpisah mereka. Namun tidak seperti periode berikutnya tur New Jersey, tercemar dengan ketidakpastian, rumpang ini adalah keputusan kelompok sadar. Anggota Bon Jovi menyetujui dua tahun yang dipaksakan diri-cuti dari band.
Pada tahun 1997, Jon Bon Jovi mendarat peran utama dalam beberapa film. Sementara ia bebas antara syuting film yang berbeda, Jon menulis apa yang akan menjadi album solo keduanya, Destination Anywhere tahun 1997. Sebuah film pendek dari nama yang sama tercatat sekitar rilis rekaman, berdasarkan sepenuhnya pada lagu-lagu dari catatan dan dibintangi Jon Bon Jovi, Demi Moore, Kevin Bacon dan Whoopi Goldberg.
Tico Torres menggunakan kesempatan untuk lebih mengejar lukisannya sementara David Bryan mulai menulis dan menyusun berbagai musikal. Pada tahun 1998, Richie Sambora merilis solo kedua berjudul Undiscovered Soul outing.
Bon Jovi berkumpul kembali pada tahun 1999 untuk merekam lagu "Real Life" untuk film EDTV minus Bryan yang pulih dari kecelakaan di mana dia hampir putus jarinya. Pada tahun 1999 Bon Jovi sudah siap untuk merilis album baru, di bawah "Sex Sells" title bekerja, namun album ini ditangguhkan dan hanya tiga dari lebih dari tiga puluh lagu yang ditulis digunakan untuk Crush. Dalam video musik Real Life Anda dapat melihat beberapa poster dari album ini).
[sunting] Crush dan Satu Malam Wild (2000-01)
Setelah absen hampir empat tahun, di mana beberapa anggota band bekerja pada proyek-proyek independen, Bon Jovi berkumpul kembali pada tahun 1999 untuk mulai bekerja pada album studio mereka berikutnya. Pada bulan Juni 2000, Crush dirilis sebagai album studio ketujuh band. Single pertama "It's My Life" tercatat sebagai salah satu rilis kelompok paling sukses dalam satu dekade dan yang paling penting, menjadi simbol panjang umur band ini saat mereka menang melalui perubahan yang berbeda dalam kancah rock mainstream dengan sukses mengagumkan. Album ini membantu memperkenalkan mereka ke basis, kipas angin baru yang lebih muda. Tahun itu band ini menerima dua nominasi Grammy untuk Best Rock Album Crush dan Best Rock Performance Duo / Group "Itu My Life". Video untuk "It's My Life" memenangkan My VH1 Music Awards untuk "My Favorite Video". VH1 juga menampilkan band pada episode Behind The Music pada tahun 2000.
Bon Jovi dimainkan stadion di Jepang dan Eropa selama musim panas tahun 2000 termasuk dua konser terjual habis di London bersejarah Stadion Wembley, menjadi konser terakhir yang pernah diadakan di tempat legendaris sebelum pembongkaran. Musim panas itu band yang dimainkan untuk lebih dari satu juta penggemar dalam waktu kurang dari 30 menunjukkan. Setelah mereka kembali ke AS band melakukan tur arena terjual habis pada musim semi tahun 2000, diikuti dalam musim semi tahun 2001 dengan terjual habis arena-lari amfiteater tanggal di Amerika. Mereka mengunjungi kembali stadion di Jepang dan Eropa termasuk tanggal pertama mereka di Wales di Stadion Millennium. Setelah ini mereka telah satu lap lebih dari tanggal gudang di Amerika. Bon Jovi terjual habis dua konser homecoming di New Jersey Giants Stadium. Konser tidak hanya memenuhi karir dan pribadi menyoroti untuk band tetapi siaran memecahkan rekor peringkat untuk jaringan-1 VH. Artikel utama: One Wild Night: Live 1985-2001
Sementara tur, Bon Jovi merilis koleksi pertunjukan hidup dari sepanjang karir mereka dalam album berjudul Satu Wild Night: Live 1985-2001. Ini adalah pertama kalinya album live Bon Jovi. Lagu-lagu ini diambil dari arsip bahan direkam band ini telah mengumpulkan dari hari-hari awal mereka di sebelah kanan jalan melalui tur.
Band ini diberikan untuk "Paling populer Live Show" di tahun 2001 Awards VH1 My Music Pada acara penghargaan, Jon Bon Jovi dan Richie Sambora terkejut live teater penuh peserta dan penonton televisi hidup dengan membawakan lagu indah "Ini Comes The Sun" sebagai penghormatan untuk George Harrison.
Ketika Crush dan Wild One Night wisata tersebut selesai, para anggota band ini telah mengantisipasi liburan singkat sebelum bekerja akan dimulai pada album studio 8 band. Tetapi pada tanggal 11 September, dunia berubah. Beberapa hari setelah serangan teroris, Jon dan Richie telah difilmkan Layanan Masyarakat Pengumuman untuk Palang Merah, tercatat "Amerika The Beautiful" untuk NFL dan dilakukan sebagai bagian dari Amerika bersejarah: A Tribute to Heroes telethon hidup. Satu bulan kemudian, band ini berpartisipasi di dua Monmouth County Tetangga Aliansi konser di Red Bank, NJ untuk mengumpulkan dana bagi keluarga dekat kampung halaman band ini, yang terkena bencana World Trade Center. Dan pada tanggal 21 Oktober 2001, Bon Jovi tampil di Konser monumental Untuk New York di Madison Square Garden, penggalangan dana bantuan dan menghormati mereka yang bekerja untuk menyelamatkan jiwa selama serangan itu. Bon Jovi juga merilis album terbesar kedua hits berjudul Tokyo Road pada tahun 2001.
[sunting] Bounce dan This Feels Right Now (2002-04)
Pada musim semi tahun 2002, kelompok ini masuk studio untuk memulai rekaman studio kedelapan album, judul, Bouncing adalah referensi bukan hanya ke New York City dan kemampuan Amerika Serikat untuk bangkit kembali dari serangan World Trade Center sebagai bangsa tetapi, itu juga disebut Bon Jovi, kemampuan band ini untuk bangkit kembali lagi dan lagi, selama bertahun-tahun. Bounce mewakili kembali ke Bon Jovi "akar" dengan Richie Sambora bermain gitar sangat terdistorsi, vokal serak oleh Jon, efek keyboard dan piano oleh David Bryan dan drum Tico Torres booming oleh. Jon Bon Jovi mencatat bahwa "Bounce" terutama yang "Jon dan album Richie". Namun, hal ini kembali ke yang lebih suara "Bon Jovi klasik", sementara bantuan untuk beberapa fans, Juga membawa beberapa kritikus yang menuduh band yang terlalu "formulais", sebuah kritik yang telah ditujukan pada band di masa lalu.
Single pertama dari album "Everyday", dinominasikan pada Grammy Awards tahun 2003 untuk Best Pop Performance oleh Duo atau Grup dengan Vokal. Band ini melanjutkan Tour Bouncing untuk album ini, di mana mereka membuat sejarah sebagai band terakhir untuk bermain Veterans Stadium di Philadelphia sebelum dirobohkan. Menyusul akhir Tour Bounce pada bulan Agustus 2003, Bon Jovi memulai sebuah proyek, awalnya berniat untuk menghasilkan sebuah album yang terdiri dari pertunjukan live akustik, band ini akhirnya penulisan ulang, ulang pencatatan dan reinventing 12 dari hits terbesar mereka dalam yang baru dan jauh berbeda cahaya. Ini Waktu Terasa Kanan dirilis pada November 2003. Artikel utama: 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong
Tahun berikutnya, band ini merilis sebuah kotak yang berjudul 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, judul menjadi penghormatan untuk 50.000.000 Elvis Presley Elvis Fans Can't Be Wrong. Set terdiri dari empat CD dikemas dengan 38 yang belum pernah dirilis dan 12 lagu langka, serta DVD. Kotak mengatur menandai penjualan 100 juta album Bon Jovi dan juga memperingati 20 tahun rilis album pertama band ini pada tahun 1984.
Pada bulan November 2004, Bon Jovi dihormati dengan Merit Award untuk di American Music Awards, di mana mereka melakukan sneak preview dari sebuah lagu yang belum selesai, "Have a Nice Day".
[sunting] Have a Nice Day (2005-06)
Bon Jovi berpartisipasi dalam Live 8 pada tanggal 2 Juli, 2005 dimana mereka memulai debut versi, penuh terakhir "Have a Nice Day", bersama "Livin 'on a Prayer" dan "It's My Life". album studio kesembilan Bon Jovi, Have a Nice Day, dirilis pada bulan September 2005. "Have A Nice Day", single pertama dari album. Yang kedua tunggal, "Siapa Says You Can't Go Home", dirilis di Amerika Serikat pada awal 2006. Di AS, versi duet "Who Says You Can't Go Home" dengan penyanyi country Jennifer Nettles dari Sugarland band dirilis, mereka juga merilis "Selamat datang di mana pun Anda" sebagai single ketiga. Dan pada bulan Mei 2006, Bon Jovi menjadi Rock & Roll Band pertama memiliki hit # 1 di Billboard Hot Country Chart. Pada tanggal 11 Februari 2007, Bon Jovi dan Jennifer Nettles memenangkan Grammy Award, sebagai "Best Country Kolaborasi dengan Vokal" untuk "Who Says You Can't Go Home". Band ini juga memenangkan penghargaan untuk Favorite Rock Song di Choice Awards Rakyat dengan "Who Says You Can't Go Home". [17]
Segera setelah rilis Have A Nice Day, band ini mulai bersiap-siap untuk 2005-2006 baru di seluruh dunia Have A Nice Day Tour. Wisata ini, menjadi lebih pendek dari yang sebelumnya dengan hanya tujuh puluh lima menunjukkan awalnya direncanakan, mengambil band untuk tahap banyak dan stadion di seluruh dunia. Tur ini sukses secara komersil yang signifikan, sebagai kelompok yang dimainkan untuk 2.002.000 penggemar, dan tur grossed total sebesar $ 191 juta. Tur adalah ketiga tertinggi tur terlaris tahun 2006 mengambil hanya dalam waktu $ 131.000.000, tepat di belakang A Rolling Stones 'Bigger Bang World Tour dan Madonna's Confessions Tour. Pada tanggal 14 November 2006, Bon Jovi telah dilantik ke Inggris Music Hall of Fame bersama James Brown dan Led Zeppelin.
[sunting] Lost Highway (2007-08)
Pada bulan Juni 2007, Bon Jovi merilis album studio kesepuluh mereka, Lost Highway. Album ini pengaruh suara rock band dengan musik negeri ini menyusul kesuksesan versi negara band 2006 single "Who Says You Can't Go Home", duet dengan Jennifer Nettles. Sekian salam rock n roll sedunia
Bon Jovi adalah band rock Amerika keras dari Sayreville, New Jersey. Dibentuk pada tahun 1983, Bon Jovi terdiri dari vokalis dan senama 'Jon Bon Jovi' (John Francis Bongiovi, Jr), gitaris Richie Sambora, keyboardist David Bryan, Tico Torres drummer serta bassis saat Hugh McDonald [1]. The band line-up memiliki sebagian besar tetap statis selama sejarah mereka, kecuali hanya menjadi keberangkatan Alec John Such pada tahun 1994, yang secara tidak resmi digantikan oleh Hugh McDonald. Band ini menjadi terkenal karena menulis beberapa lagu-lagu rock, dan mendapat pengakuan luas dengan album ketiga mereka Slippery When Wet, yang dirilis pada tahun 1986. Setelah berkeliling dan perekaman non-stop selama 1980-an, band ini melanjutkan hiatus setelah New Jersey Tour pada tahun 1990, selama waktu Jon Bon Jovi dan Richie Sambora kedua merilis album solo yang sukses. Pada tahun 1992, band kembali dengan album Keep The Faith. Mereka merilis single "It's My Life", yang mengikuti hiatus kedua, berhasil memperkenalkan band ke khalayak yang lebih muda. Bon Jovi telah dikenal menggunakan gaya yang berbeda dalam musik mereka, yang mencakup negara untuk tahun 2007 album mereka Lost Highway. Album terbaru mereka, The Circle, dirilis pada tanggal 10 November 2009 di Amerika Serikat.
Sepanjang karir mereka, band ini telah merilis sebelas album studio, tiga album kompilasi dan satu album live, dan telah terjual 130 juta album di seluruh dunia. Mereka telah melakukan lebih dari 2.600 konser di lebih dari 50 negara selama lebih dari 34 juta fans, dan dilantik ke Inggris Music Hall of Fame pada tahun 2006. Band ini juga dihormati dengan Penghargaan of Merit di American Music Awards pada tahun 2004, dan sebagai penulis lagu dan kolaborator, Jon Bon Jovi dan Richie Sambora dilantik menjadi penulis lagu Hall of Fame pada tahun 2009. Pada tanggal 28 September 2010, Bon Jovi dinominasikan untuk Rock and Roll Hall of Fame, namun pada tanggal 15 Desember 2010 itu diumumkan bahwa Bon Jovi tidak membuat itu.
[sunting] Formasi (1982-1983)
Jon Bon Jovi mulai bermain piano dan gitar pada tahun 1975 di kelas tiga belas dengan band pertamanya 'meruntuhkan'. Pada usia enam belas Bon Jovi bertemu David Bryan dan membentuk cover band 12-piece Atlantic City Expressway. Mereka bermain klub New Jersey walaupun mereka anak di bawah umur. Masih di remaja, Bon Jovi bermain di band John Bongiovi dan Wild Ones, bermain klub lokal seperti "The Fast Lane" dan membuka atas tindakan yang dikenal di daerah tersebut. Pada tahun 1980, ia membentuk band lain, "The Rest", dan membuka bagi New Jersey tindakan seperti Southside Johnny dan Jukes Asbury.
Pada pertengahan tahun 1982, keluar dari sekolah dan bekerja paruh waktu di toko sepatu wanita ', Jon Bon Jovi mengambil pekerjaan di Power Station Studios, rekaman Manhattan fasilitas di mana sepupunya Tony Bongiovi adalah co-pemilik. Bon Jovi membuat beberapa demo - termasuk satu yang diproduksi oleh Billy Squier - dan mengirimnya ke perusahaan rekaman tapi gagal untuk membuat dampak. rekaman profesional pertama nya lead vokal dalam "R2-D2 Kami Berharap Kau Natal Merry," yang merupakan bagian dari Natal di album Bintang co sepupunya yang diproduksi.
Bon Jovi mengunjungi stasiun radio lokal WAPP 103.5FM "Apple" di Lake Success, New York. Dia berbicara langsung kepada Direktur promosi John Lassman, yang menerima lagu "Runaway" untuk dimasukkan di album kompilasi stasiun bakat homegrown lokal. Bon Jovi pada awalnya enggan namun akhirnya memberi mereka lagu Bon Jovi yang telah menggunakan musisi studio untuk bermain di lagu "Runaway". Studio musisi yang membantu merekam "Runaway" - dikenal sebagai The Semua Review Star - adalah gitaris Tim Pierce, keyboardist Roy Bittan, drummer Frankie LaRocka, dan bassist Hugh McDonald.
Lagu ini mulai mendapatkan diputar di daerah New York, stasiun kakak kemudian lainnya di pasar utama mengambil lagu. Maret 1983 Bon Jovi disebut David Bryan, yang pada gilirannya disebut bassist Alec John Such (b. Alec John Such, 14 November 1952, Yonkers, New York, USA) Opera ex-Phantom dan seorang drummer bernama Tico Torres berpengalaman. Mengetuk untuk bermain gitar adalah tetangga Bon Jovi, Dave Sabo (alias The Snake) yang kemudian membentuk kelompok Skid Row. Sabo akhirnya digantikan oleh Richie Sambora (b. Richard Stephen Sambora, 11 Juli 1959, Perth Amboy, New Jersey, USA). Sebelum bergabung ke grup, Sambora telah melakukan tur dengan Joe Cocker, bermain dengan sebuah kelompok yang disebut rahmat dan telah dipanggil untuk audisi untuk Kiss. Dia juga bermain di Pelajaran album dengan band Message, yang dirilis ulang pada CD melalui Long Island Records pada tahun 1995. Pesan yang awalnya ditandatangani untuk Led Zeppelin Swan Song Records label, meskipun album ini pernah dirilis.
Tico Torres juga seorang musisi berpengalaman, memiliki dicatat dan bermain hidup dengan Phantom's Opera, The Marvelettes, dan Chuck Berry. Ia muncul di 26 catatan dan baru direkam dengan Franke dan KO, sebuah band Jersey dengan hit single selama awal 1980-an.
David Bryan telah keluar dari band ia dan Bon Jovi didirikan dalam rangka untuk belajar kedokteran. Sementara di perguruan tinggi, dia menyadari bahwa dia ingin mengejar musik penuh-waktu dan telah diterima Juilliard School, New York sekolah musik. Ketika Bon Jovi menelepon temannya dan mengatakan dia menyusun sebuah band dan kontrak rekaman tampak mungkin, Bryan mengikuti jejak Bon Jovi dan menyerah studinya.
[sunting] Awal tahun (1984-1985)
Setelah band ini mulai bermain menampilkan dan membuka untuk bakat lokal, mereka menarik perhatian eksekutif rekaman Derek Shulman, yang menandatangani mereka ke Mercury Records dan yang merupakan bagian dari perusahaan PolyGram. Karena Jon Bon Jovi menginginkan nama grup, Pamela Maher, seorang teman Richard Fischer dan seorang karyawan Doc McGhee, menyarankan mereka menyebut diri mereka Bon Jovi, mengikuti contoh yang terkenal lainnya dua band kata seperti Van Halen. Nama ini dipilih bukan asli dari ide Johnny Electric. saran Pamela nama disambut dengan antusias kecil, tetapi dua tahun kemudian mereka memukul grafik di bawah nama itu. Cover art untuk Runaway.
Dengan bantuan manajer baru mereka Doc McGhee mereka merekam debut album band ini, Bon Jovi, yang dirilis pada tanggal 21 Januari 1984. Album ini termasuk hit pertama band single, "Runaway", mencapai Top 40 di Billboard Hot 100 diikuti dengan "Dia Don't Know Me" yang merupakan lagu Mercury diminta merekam Jon dan termasuk di album ini sebagai bagian dari kesepakatan itu. Sampai saat ini, lagu yang tetap di jalur satunya yang pernah masuk dalam album Bon Jovi yang Jon tidak memiliki kredit penulisan.
Kelompok tersebut menemukan diri mereka membuka untuk Scorpions di AS dan untuk Kiss di Eropa. Pada bulan Agustus tahun 1984 band ini membuat penampilan di Super Rock Festival sebagai tamu spesial di Jepang. Namun, "Runaway" menjadi hit dan Bon Jovi menarik perhatian di Jepang. Bon Jovi mendapat disk emas pertama untuk album pertama mereka di Jepang. Album ini memuncak di # 43 di Billboard 200 album chart di Amerika Serikat dan satu tahun setelah rilis, itu bersertifikat Emas oleh RIAA.
Pada tahun 1985, album kedua Bon Jovi 7800 ° Fahrenheit dirilis. Band ini merilis tiga single "Only Lonely", "Dalam Dan Out Of Love" dan kidung "Silent Night". Album ini memuncak di # 37 di Billboard 200 dan Emas bersertifikat di AS Sementara album tidak melakukan serta mereka harapkan dalam hal penjualan, hal itu diperbolehkan Bon Jovi untuk keluar di jalan tur lagi. pertunjukan pertama mereka di Jepang sebagai headliner yang telah dilakukan segera setelah rilis album dan delapan menunjukkan secara total menjadi terjual habis semua, dan album hit Gold Top 5 dan bersertifikat di Jepang.
Pada bulan Mei 1985, Bon Jovi berjudul tempat di Inggris dan Eropa. 7800 Fahrenheit memuncak di # 28 di Inggris dan # 40 di Jerman. Pada akhir dari tur Eropa, band ini mulai lari 6-bulan sebesar US tourdates mendukung Ratt. Di tengah tur bahwa mereka berhasil membuat penampilan di Jam Texas dan Monster's Castle Donnington konser Rock di Inggris. Jon Bon Jovi juga melakukan penampilan solo di Farm Aid pertama tahun 1985.
[sunting] Slippery When Wet (1986-1987)
Pada April 1986 Bon Jovi pindah ke Vancouver untuk merekam album ketiga mereka. [8] Enam bulan bekerja studio menghasilkan Slippery When Wet. Album, diproduksi oleh Bruce Fairbairn dan dicampur oleh Bob Rock, dirilis pada bulan Agustus 1986 dan menjadi album terobosan Bon Jovi. Single pertama, "You Give Love A Bad Name", menjadi band pertama # 1 single di US Billboard Hot 100 chart single. The follow-up tunggal, tekan "Livin' on a prayer" # 1 juga, menghabiskan empat minggu di posisi teratas, baik bersama-ditulis dengan penulis lagu hampir tidak dikenal muda bernama Desmond Child (b. John Charles Barrett, 28 Oktober 1953 , Gainesville, Florida, USA) yang lagu bakat direkomendasikan oleh vokalis KISS, Paul Stanley. Kemitraan lagu dari Jon Bon Jovi / Anak / Richie Sambora Desmond terus sampai sekarang. single ketiga album tersebut "Wanted Dead or Alive" adalah Top besar 10 hit dan masih tetap sampai hari ini, para Bon Jovi "Lagu Kebangsaan".
MTV sepenuh hati memeluk Bon Jovi, yang kamera terlihat baik ramah dan video konser band membantu jepretan ke superstardom. Dengan keberhasilan luar biasa dari Slippery When Wet Bon Jovi telah menjadi superstar musik di seluruh dunia mereka telah bermimpi. Slippery When Wet mencapai nomor satu di Australia, Kanada, Norwegia, Finlandia, Selandia Baru, Swiss dan memegang rekor minggu paling untuk album hard rock di # 1 di AS, pengeluaran 8 minggu di # 1 di Billboard 200. Album ini juga hit Top 10 di Austria, Belanda, Jepang, dan Inggris, menghabiskan 107 minggu di UK Albums Chart.
Pada tahun 1987, Slippery When Wet bernama atas penjualan album tahun oleh Billboard dan "Livin 'On A Prayer" memenangkan MTV Video Music Award untuk Best Stage Performance Pada tahun 1988., Band ini juga memenangkan penghargaan untuk Favorite Pop / Rock Band di American Music Awards [11] dan penghargaan untuk Favorite Rock Group di Awards People's Choice.
Ketika Slippery When Wet dirilis pada bulan Agustus 1986, Bon Jovi adalah tindakan dukungan untuk 38 Khusus. Pada akhir tahun 1986, Bon Jovi dengan baik menjadi enam bulan tanggal berita utama di arena di seluruh Amerika. Pada bulan Agustus 1987, band ini judul Inggris "Monster of Rock" festival. Selama mereka di set Dee Snider, Bruce Dickinson dan Paul Stanley bergabung dengan band untuk melakukan "Kami an American Band". Band ini mengakhiri tahun tersebut memiliki 130 judul menunjukkan dalam "Tour Tanpa Akhir", grossing $ 28.400.000.
Jon Bon Jovi ditanya apa semua keberhasilan ini dimaksudkan astronomi, yang dia menjawab, "Segala sesuatu yang lebih besar, dan bergerak dua kali lebih cepat. Anda sudah diakui dua kali lebih sering. Ini lebih besar, seluruh dunia akan lebih besar. Anda harus menjual lebih banyak rekaman, menjadi Huger. Anda mendapatkan lebih cerdas dan Anda memahami bisnis sedikit lebih, jadi tanggung jawab yang lebih Anda mengerti sekarang,. dan Anda ingin memastikan semuanya berjalan benar ".
Menyusul keberhasilan kelompok, Jon Bon Jovi dan Richie Sambora diminta untuk membantu dalam memproduksi diri 'kembali' Cher's-album berjudul pada tahun 1987. Jon dan Richie bersama-menulis dan menyanyi backing vokal pada single Cher's "Kita Semua Alone Tidur" dan juga membuat beberapa trek di album, kemudian terjadi untuk co-menghasilkan multi-platinum album Cher's Heart of Stone pada tahun 1989.
[sunting] New Jersey (1988-1990)
Bertekad untuk membuktikan bahwa keberhasilan Slippery When Wet tidak kebetulan, Bon Jovi merilis upaya keempat mereka New Jersey pada bulan September 1988. Album yang dihasilkan merupakan hit komersial. New Jersey menghabiskan empat minggu berturut-turut di # 1 di Billboard 200 dan dua minggu di UK Albums Chart.
New Jersey juga memegang rekor untuk album hard rock untuk bertelur yang paling Top 10 single, dengan lima single mencatat tentang 10 Top Billboard Hot 100 Singles Chart di Amerika Serikat. "Bad Medicine" dan kidung "I'll Be There for You", baik dari hit # 1 di Billboard Hot 100. tiga album tersebut single lainnya ("Born to Be My Baby", "Lay Your Hands on Me", dan "Living in Sin") mencapai 10 Top dan hits besar di MTV. Bon Jovi bahkan membuat berita ketika video untuk "Living In Sin" dilarang oleh MTV untuk menampilkan beberapa romance terlalu bersemangat / adegan seks. Setelah itu kembali diedit dan MTV meletakkannya di rotasi berat.
Bon Jovi dipasang wisata lain di seluruh dunia besar yang terus berlanjut sepanjang tahun 1989 dan 1990. Mereka mengunjungi lebih dari 22 negara dan melakukan lebih dari 232 menunjukkan sebelum seluruh. The titik puncak pribadi untuk band ini 11 Juni 1989 mereka menjual-out homecoming di Giants Stadium di New Jersey. Pada bulan Agustus 1989, band ini menuju ke Rusia untuk Moskow Music Peace Festival. Bon Jovi adalah band pertama resmi oleh pemerintah Rusia untuk tampil di Rusia dan New Jersey dirilis pada label rekaman milik negara, Melodiya, hak istimewa tidak ada artis Barat yang pernah diberikan sebelum [rujukan?]. Monster of Rock Festival dibatalkan pada tahun 1989 karena kematian dua penggemar selama Guns N Roses kinerja 'pada tahun 1988. Ini diganti dengan festival rock lain yang berlangsung di Milton Keynes dengan Bon Jovi, Eropa, Skid Row, dan Vixen sebagai peserta.
The tur non-stop sedang mengambil korban pada band. Pada akhir tur New Jersey, Bon Jovi telah 16 bulan konser di bawah ikat pinggang mereka dan anggota band itu kelelahan fisik, mental dan emosional. Akhirnya, setelah tanggal tur terakhir di Meksiko, dan tanpa rencana yang jelas untuk masa depan mereka, anggota band baru pulang ke rumah.
[sunting] Solo album (1990-1991)
Antara tahun 1990 dan 1991 anggota band mereka berpisah. Kelelahan rekaman kedua Slippery When Wet dan New Jersey back to back, dengan tur dunia yang serba setelah setiap album, mengambil korban pada band. Band ini telah menyatakan bahwa ada sedikit jika ada selamat tinggal di antara mereka pada akhir tur New Jersey. Selama waktu mereka lepas landas dari tempat kejadian, band ini mundur ke kepentingan mereka sendiri dan menunjukkan tidak ada keinginan untuk membuat album lain.
Jon Bon Jovi merekam album solo, sebuah soundtrack untuk film Young Guns II yang lebih dikenal sebagai Blaze Kemuliaan. Setelah awalnya didekati oleh temannya Emilio Estevez untuk meminjamkan "Wanted Dead Or Alive" sebagai lagu tema untuk mendatang sekuel The Billy Kid, Jon Bon Jovi akhirnya menyusun sebuah lagu semua tema baru untuk soundtrack film dan memberikan album solo pertamanya .
Dirilis pada tahun 1990, album ini menampilkan tamu profil tinggi seperti Elton John, Little Richard dan Jeff Beck. Album bernasib baik komersial dan memperoleh tanggapan positif. Judul lagu, "Blaze of Glory" hit # 1 di Amerika Serikat. Pada tahun 1991 "Blaze of Glory" memenangkan penghargaan untuk Favorite Pop / Rock Single di American Music Awards [13] dan penghargaan Golden Globe, juga. Lagu ini juga mendapatkan Jon Bon Jovi nominasi Academy Award dan nominasi Grammy.
Sambora, dengan bantuan Tico Torres dan David Bryan, merilis album solo berjudul Stranger In This Town, pada tahun 1991. Album ini menampilkan Eric Clapton pada lagu "Mr Bluesman". David Bryan mencatat soundtrack untuk film horor The akhirat, yang merupakan bagian terang tahun itu setelah ia dirawat di rumah sakit dengan penyakit yang disebabkan oleh parasit Amerika Selatan. Alec John Such mengambil jatuh off dari sepeda motornya yang melukai tangan bermain bass-nya, memaksa dia untuk mengembangkan sebuah cara baru untuk memegang dan memainkan alat musik nya.
Kecewa dengan bisnis musik, meskipun keberhasilannya, dan tidak bahagia dengan status quo, pada tahun 1991 Jon Bon Jovi dipecat manajemen nya, penasihat bisnis, dan agen, termasuk manajer waktu yang panjang, Doc McGhee. Jon mengambil tanggung jawab quarterbacking sendiri dengan menutup barisan dan menciptakan Bon Jovi Manajemen.
Pada Oktober 1991 band ini pergi ke sebuah pulau Karibia St Thomas untuk mendiskusikan rencana untuk masa depan. Mereka berhasil untuk menyelesaikan perbedaan mereka dengan memungkinkan setiap anggota untuk berbicara tentang perasaannya tanpa gangguan dari satu sama lain. Setelah menyelesaikan masalah mereka, mereka berjalan kembali ke Little Vancouver studio Gunung dengan Bob Rock untuk bekerja pada album kelima band pada Januari 1992.
[sunting] Keep The Faith (1992-1993)
Kelima studio album Bon Jovi Jaga Iman dirilis pada November 1992, merupakan "awal dari sebuah babak baru dalam sejarah Bon Jovi" dan menandai perubahan dalam suara band. Untuk mempromosikan Keep The Faith mereka kembali ke akar mereka bermain beberapa kali kencan di klub-klub kecil di New Jersey di mana mereka memulai karir mereka.
Selera musik telah berubah dalam empat tahun antara New Jersey dan Jaga Iman. Meskipun industri dan afinitas penonton yang berkembang untuk Grunge, suara Bon Jovi bermetamorfosis sendiri untuk bekerja di dunia musik tahun 1990, dan juga image mereka berubah. Media memfokuskan perhatian pada rambut Jon Bon Jovi. Ketika Jon Bon Jovi memotong rambut, ia menjadi berita utama di CNN.
Album ini mencapai double platinum di Amerika Serikat dan memuncak di # 5 di Billboard 200. Namun di sisi lain Atlantik, reaksi cukup mengesankan. Album debut di # 1 di kedua Inggris dan Australia dan mencapai 5x platinum di Kanada dan 3x platinum baik di Jepang dan Australia. Keep The Faith juga sukses besar di Jerman, dan dijual sangat baik di Asia dan Amerika Selatan, dua muncul dan berkembang pasar rekaman.
Band ini muncul di MTV Unplugged pada akhir tahun 1992, namun yang berbeda dari episode lain dari seri MTV Unplugged. Kinerja menangkap Bon Jovi dalam sebuah intim, "di babak" pengalaman, melakukan renditions akustik dan listrik hits klasik (Bon Jovi dan non-Bon Jovi track) dan materi baru dari Jaga Iman. Konser ini dirilis secara komersial pada tahun 1993 sebagai Jaga Iman: An Evening dengan Bon Jovi.
Untuk menandai awal tahap berikutnya band Bon Jovi memulai tur internasional yang luas, mengunjungi negara-negara band ini belum pernah terlihat sebelumnya dan headlining stadion di Amerika, Eropa, Asia dan Australia. Mereka mengunjungi 38 negara dan dilakukan 177 menunjukkan pada Tour Jaga Iman / Aku akan Tidur Ketika aku Dead Tour.
[sunting] Cross Road dan These Days (1994-1996)
Pada bulan Oktober 1994, Bon Jovi merilis album greatest hits berjudul Cross Road, dengan dua lagu baru: "Always" dan "Someday I'll Be Saturday Night". Off Single pertama dari album, "Always", merupakan hit besar. "Always" menghabiskan enam bulan di 10 puncak Billboard Hot 100, hit # 1 di 21 negara platinum bersertifikat di Amerika Serikat, terjual 3 juta kopi di seluruh dunia dan menjadi penjualan Bon Jovi tertinggi tunggal. Tahun itu Bon Jovi memenangkan penghargaan untuk Best Rock Band Jual di World Music Awards.
Pada tahun yang sama, bassist Alec John Such meninggalkan band, perubahan lineup pertama sejak Bon Jovi dimulai. Hugh McDonald yang bassis pada "Runaway," tidak resmi diganti tersebut sebagai bassist, dengan rumor bahwa ia juga mencatat bass di album sebelumnya. Jon Bon Jovi mengatakan, mengenai keberangkatan seperti: "Tentu saja sakit Tapi aku belajar untuk menerima dan menghormatinya Kenyataan bahwa aku seorang workaholic, studio, keluar studio, panggung, panggung off, ingin.. berurusan dengan musik dan malam hari, tidak berarti semua orang harus menyesuaikan diri dengan kecepatan yang ingin Alec. untuk berhenti untuk sementara waktu sekarang, sehingga tidak datang sebagai kejutan yang lengkap. "
Studio keenam Bon Jovi album, These Days, dirilis pada bulan Juni 1995. Ini adalah album pertama Bon Jovi dirilis setelah keberangkatan bassist Alec John Such. Kritik menanggapi Hari ini banyak karena mereka harus Keep The Faith, mencatat bahwa band ini telah terus matang lirik dan menjelajahi gaya musik yang berbeda, sekaligus menjaga musik bernuansa Bon Jovi. Jon Bon Jovi telah menyatakan bahwa meskipun album ini tergelap mereka, band ini di tempat yang sangat bahagia pada saat itu.
Album ini hit Top 10 di Billboard 200 dan berhasil mencapai status Platinum oleh RIAA di AS tapi bernasib baik internasional daripada di AS Album debut di # 1 di Inggris dimana diganti Sejarah album Michael Jackson di nomor satu di Album Inggris Chart dan menghabiskan empat minggu berturut-turut di # 1. [14] Di Jepang, album tersebut menduduki puncak chart Oricon dengan penjualan 379.000 kopi dalam minggu pertama, menjadi lalu-penjualan album tercepat oleh artis non-Jepang dalam sejarah tabel negara. [15] lead single ini Bukankah A Love Song mencapai # 14 di Amerika Serikat, dan adalah satu-satunya yang signifikan AS hit dari album. Namun, album yang dihasilkan empat UK Top 10 hits. Tahun itu band ini meraih BRIT Award untuk band internasional terbaik dan juga memenangkan MTV Europe Music Award untuk Best Rock.
Tur dunia yang dimulai di India mengambil band meskipun Asia, Eropa, Australia dan Amerika Selatan sebelum menampilkan band pertama di Afrika Selatan. Sebuah titik puncak karir datang pada bulan Juni 1995 ketika Bon Jovi terjual habis tiga malam di sejarah Stadion Wembley London. Dengan kru film di belakangnya, konser ini telah didokumentasikan untuk Bon Jovi: Live From London, sebuah Grammy-video yang dicalonkan penampilan mereka memecahkan rekor. Bon Jovi mengunjungi 35 negara dan dilakukan 126 menunjukkan pada Hari tur ini.
[sunting] Hiatus (1997-1999)
Setelah sukses besar dari Tour Hari ini, para anggota Bon Jovi berpisah mereka. Namun tidak seperti periode berikutnya tur New Jersey, tercemar dengan ketidakpastian, rumpang ini adalah keputusan kelompok sadar. Anggota Bon Jovi menyetujui dua tahun yang dipaksakan diri-cuti dari band.
Pada tahun 1997, Jon Bon Jovi mendarat peran utama dalam beberapa film. Sementara ia bebas antara syuting film yang berbeda, Jon menulis apa yang akan menjadi album solo keduanya, Destination Anywhere tahun 1997. Sebuah film pendek dari nama yang sama tercatat sekitar rilis rekaman, berdasarkan sepenuhnya pada lagu-lagu dari catatan dan dibintangi Jon Bon Jovi, Demi Moore, Kevin Bacon dan Whoopi Goldberg.
Tico Torres menggunakan kesempatan untuk lebih mengejar lukisannya sementara David Bryan mulai menulis dan menyusun berbagai musikal. Pada tahun 1998, Richie Sambora merilis solo kedua berjudul Undiscovered Soul outing.
Bon Jovi berkumpul kembali pada tahun 1999 untuk merekam lagu "Real Life" untuk film EDTV minus Bryan yang pulih dari kecelakaan di mana dia hampir putus jarinya. Pada tahun 1999 Bon Jovi sudah siap untuk merilis album baru, di bawah "Sex Sells" title bekerja, namun album ini ditangguhkan dan hanya tiga dari lebih dari tiga puluh lagu yang ditulis digunakan untuk Crush. Dalam video musik Real Life Anda dapat melihat beberapa poster dari album ini).
[sunting] Crush dan Satu Malam Wild (2000-01)
Setelah absen hampir empat tahun, di mana beberapa anggota band bekerja pada proyek-proyek independen, Bon Jovi berkumpul kembali pada tahun 1999 untuk mulai bekerja pada album studio mereka berikutnya. Pada bulan Juni 2000, Crush dirilis sebagai album studio ketujuh band. Single pertama "It's My Life" tercatat sebagai salah satu rilis kelompok paling sukses dalam satu dekade dan yang paling penting, menjadi simbol panjang umur band ini saat mereka menang melalui perubahan yang berbeda dalam kancah rock mainstream dengan sukses mengagumkan. Album ini membantu memperkenalkan mereka ke basis, kipas angin baru yang lebih muda. Tahun itu band ini menerima dua nominasi Grammy untuk Best Rock Album Crush dan Best Rock Performance Duo / Group "Itu My Life". Video untuk "It's My Life" memenangkan My VH1 Music Awards untuk "My Favorite Video". VH1 juga menampilkan band pada episode Behind The Music pada tahun 2000.
Bon Jovi dimainkan stadion di Jepang dan Eropa selama musim panas tahun 2000 termasuk dua konser terjual habis di London bersejarah Stadion Wembley, menjadi konser terakhir yang pernah diadakan di tempat legendaris sebelum pembongkaran. Musim panas itu band yang dimainkan untuk lebih dari satu juta penggemar dalam waktu kurang dari 30 menunjukkan. Setelah mereka kembali ke AS band melakukan tur arena terjual habis pada musim semi tahun 2000, diikuti dalam musim semi tahun 2001 dengan terjual habis arena-lari amfiteater tanggal di Amerika. Mereka mengunjungi kembali stadion di Jepang dan Eropa termasuk tanggal pertama mereka di Wales di Stadion Millennium. Setelah ini mereka telah satu lap lebih dari tanggal gudang di Amerika. Bon Jovi terjual habis dua konser homecoming di New Jersey Giants Stadium. Konser tidak hanya memenuhi karir dan pribadi menyoroti untuk band tetapi siaran memecahkan rekor peringkat untuk jaringan-1 VH. Artikel utama: One Wild Night: Live 1985-2001
Sementara tur, Bon Jovi merilis koleksi pertunjukan hidup dari sepanjang karir mereka dalam album berjudul Satu Wild Night: Live 1985-2001. Ini adalah pertama kalinya album live Bon Jovi. Lagu-lagu ini diambil dari arsip bahan direkam band ini telah mengumpulkan dari hari-hari awal mereka di sebelah kanan jalan melalui tur.
Band ini diberikan untuk "Paling populer Live Show" di tahun 2001 Awards VH1 My Music Pada acara penghargaan, Jon Bon Jovi dan Richie Sambora terkejut live teater penuh peserta dan penonton televisi hidup dengan membawakan lagu indah "Ini Comes The Sun" sebagai penghormatan untuk George Harrison.
Ketika Crush dan Wild One Night wisata tersebut selesai, para anggota band ini telah mengantisipasi liburan singkat sebelum bekerja akan dimulai pada album studio 8 band. Tetapi pada tanggal 11 September, dunia berubah. Beberapa hari setelah serangan teroris, Jon dan Richie telah difilmkan Layanan Masyarakat Pengumuman untuk Palang Merah, tercatat "Amerika The Beautiful" untuk NFL dan dilakukan sebagai bagian dari Amerika bersejarah: A Tribute to Heroes telethon hidup. Satu bulan kemudian, band ini berpartisipasi di dua Monmouth County Tetangga Aliansi konser di Red Bank, NJ untuk mengumpulkan dana bagi keluarga dekat kampung halaman band ini, yang terkena bencana World Trade Center. Dan pada tanggal 21 Oktober 2001, Bon Jovi tampil di Konser monumental Untuk New York di Madison Square Garden, penggalangan dana bantuan dan menghormati mereka yang bekerja untuk menyelamatkan jiwa selama serangan itu. Bon Jovi juga merilis album terbesar kedua hits berjudul Tokyo Road pada tahun 2001.
[sunting] Bounce dan This Feels Right Now (2002-04)
Pada musim semi tahun 2002, kelompok ini masuk studio untuk memulai rekaman studio kedelapan album, judul, Bouncing adalah referensi bukan hanya ke New York City dan kemampuan Amerika Serikat untuk bangkit kembali dari serangan World Trade Center sebagai bangsa tetapi, itu juga disebut Bon Jovi, kemampuan band ini untuk bangkit kembali lagi dan lagi, selama bertahun-tahun. Bounce mewakili kembali ke Bon Jovi "akar" dengan Richie Sambora bermain gitar sangat terdistorsi, vokal serak oleh Jon, efek keyboard dan piano oleh David Bryan dan drum Tico Torres booming oleh. Jon Bon Jovi mencatat bahwa "Bounce" terutama yang "Jon dan album Richie". Namun, hal ini kembali ke yang lebih suara "Bon Jovi klasik", sementara bantuan untuk beberapa fans, Juga membawa beberapa kritikus yang menuduh band yang terlalu "formulais", sebuah kritik yang telah ditujukan pada band di masa lalu.
Single pertama dari album "Everyday", dinominasikan pada Grammy Awards tahun 2003 untuk Best Pop Performance oleh Duo atau Grup dengan Vokal. Band ini melanjutkan Tour Bouncing untuk album ini, di mana mereka membuat sejarah sebagai band terakhir untuk bermain Veterans Stadium di Philadelphia sebelum dirobohkan. Menyusul akhir Tour Bounce pada bulan Agustus 2003, Bon Jovi memulai sebuah proyek, awalnya berniat untuk menghasilkan sebuah album yang terdiri dari pertunjukan live akustik, band ini akhirnya penulisan ulang, ulang pencatatan dan reinventing 12 dari hits terbesar mereka dalam yang baru dan jauh berbeda cahaya. Ini Waktu Terasa Kanan dirilis pada November 2003. Artikel utama: 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong
Tahun berikutnya, band ini merilis sebuah kotak yang berjudul 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, judul menjadi penghormatan untuk 50.000.000 Elvis Presley Elvis Fans Can't Be Wrong. Set terdiri dari empat CD dikemas dengan 38 yang belum pernah dirilis dan 12 lagu langka, serta DVD. Kotak mengatur menandai penjualan 100 juta album Bon Jovi dan juga memperingati 20 tahun rilis album pertama band ini pada tahun 1984.
Pada bulan November 2004, Bon Jovi dihormati dengan Merit Award untuk di American Music Awards, di mana mereka melakukan sneak preview dari sebuah lagu yang belum selesai, "Have a Nice Day".
[sunting] Have a Nice Day (2005-06)
Bon Jovi berpartisipasi dalam Live 8 pada tanggal 2 Juli, 2005 dimana mereka memulai debut versi, penuh terakhir "Have a Nice Day", bersama "Livin 'on a Prayer" dan "It's My Life". album studio kesembilan Bon Jovi, Have a Nice Day, dirilis pada bulan September 2005. "Have A Nice Day", single pertama dari album. Yang kedua tunggal, "Siapa Says You Can't Go Home", dirilis di Amerika Serikat pada awal 2006. Di AS, versi duet "Who Says You Can't Go Home" dengan penyanyi country Jennifer Nettles dari Sugarland band dirilis, mereka juga merilis "Selamat datang di mana pun Anda" sebagai single ketiga. Dan pada bulan Mei 2006, Bon Jovi menjadi Rock & Roll Band pertama memiliki hit # 1 di Billboard Hot Country Chart. Pada tanggal 11 Februari 2007, Bon Jovi dan Jennifer Nettles memenangkan Grammy Award, sebagai "Best Country Kolaborasi dengan Vokal" untuk "Who Says You Can't Go Home". Band ini juga memenangkan penghargaan untuk Favorite Rock Song di Choice Awards Rakyat dengan "Who Says You Can't Go Home". [17]
Segera setelah rilis Have A Nice Day, band ini mulai bersiap-siap untuk 2005-2006 baru di seluruh dunia Have A Nice Day Tour. Wisata ini, menjadi lebih pendek dari yang sebelumnya dengan hanya tujuh puluh lima menunjukkan awalnya direncanakan, mengambil band untuk tahap banyak dan stadion di seluruh dunia. Tur ini sukses secara komersil yang signifikan, sebagai kelompok yang dimainkan untuk 2.002.000 penggemar, dan tur grossed total sebesar $ 191 juta. Tur adalah ketiga tertinggi tur terlaris tahun 2006 mengambil hanya dalam waktu $ 131.000.000, tepat di belakang A Rolling Stones 'Bigger Bang World Tour dan Madonna's Confessions Tour. Pada tanggal 14 November 2006, Bon Jovi telah dilantik ke Inggris Music Hall of Fame bersama James Brown dan Led Zeppelin.
[sunting] Lost Highway (2007-08)
Pada bulan Juni 2007, Bon Jovi merilis album studio kesepuluh mereka, Lost Highway. Album ini pengaruh suara rock band dengan musik negeri ini menyusul kesuksesan versi negara band 2006 single "Who Says You Can't Go Home", duet dengan Jennifer Nettles. Sekian salam rock n roll sedunia
Langganan:
Postingan (Atom)